一、观众是戏剧的基础（论文文献综述）
阿米尔（Frik Mohamed Amir）[1]（2021）在《苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧》文中研究表明这项研究的重要性在于,为将北非（特别是在突尼斯、阿尔及利亚和摩洛哥）遗产的一个特定方面——苏菲哈德拉典礼（Sufi Hadra Ceremony）转化为一种戏剧演出,即苏菲人类学戏剧的演出,提出了新的方法。这种演出与西方戏剧舞台的规范相协调,然而最终的形式不必依赖于亚里士多德戏剧模式。这一转变过程的原则和步骤是在人类学和戏剧学相结合的基础上构建的。本研究共分为六章,采用文化历史分析、形式和风格分析、实验和比较分析的方法,来阐释苏菲人类学戏剧演出的主要特征。第一章描述苏菲哈德拉典礼按照西方戏剧舞台规范转化为戏剧演出的过程和方法。接下来的五章,阐释苏菲人类学戏剧演出的五个基本要素:感觉的舞台设计、视觉技术剧本、演员-表演者、导演-协调员和欢乐节的观众。研究的实验方面主要以戏剧演出《萨维特里。火焰的女儿》（Savitri.The Daughter of Fire）的制作为代表。它是苏菲哈德拉典礼转化为戏剧演出的典范性作品。实验的第一步是利用西方戏剧的方法解构苏菲哈德拉典礼的视觉形式。实验的第二步是在演出中加入东方风格的元素。在这一过程中,运用“戏剧形象的风格化”（The stylization of theatrical image）的方法,将“人类学实践”——侧重于苏菲哈德拉典礼中的人类行为方面——转化为苏菲人类学戏剧的元素,并将它们整合起来,创造一种苏菲人类学戏剧的演出。创造一个类似苏菲哈德拉典礼式演出的目的,是为了在演出中实现表演者和观众之间相同的统一,这被称为“存在之合一”（The Unity of Existence）。这是通过一个类似于在集体仪式过程中达到“花拿”（Fana）或欣快阶段的专注水平来实现的。通过这个过程,我们有可能在演出结束时达到同样的欣快感,这与西方戏剧中的亚里士多德情感宣泄（Aristotelian Catharsis）相似。最后,苏菲人类学戏剧呈现的作为一种与文学戏剧（Literature theater）相对的形式,支持表演视觉戏剧（Performative visual theater）的观念,它采用戏剧形象的风格化方法来运用东方文化遗产中的人类学实践,并根据西方戏剧舞台的规范进行转化的过程,而又不抵消其中的东方独特性。因此,苏菲人类学戏剧的演出是一种不同于亚里士多德戏剧模式的新戏剧形式。然而,由于戏剧实践的起源是建立在与人类学表达相关的存在性人类实践的基础上,因此在某些方面又存在着一些相似之处。
丁扬忠[2]（2021）在《论布莱希特哲理大众戏剧学派主要艺术特征》文中进行了进一步梳理本文通过对布莱希特戏剧思想和作品的具体分析,认为其提出和实践的哲理大众戏剧是当代戏剧中的一种创造性的戏剧学派。布莱希特顺应科学时代潮流,充分运用马克思主义辩证唯物论和历史唯物论,将哲学抽象的辩证法思维,转化为戏剧的形象思维,并系统阐明了以"陌生化效果"为核心的戏剧创作方法和美学思想,因此创立了一个新型完整的戏剧学派。其间,也分析了其与俄国形式主义"陌生化"的区别,以及与中国文化的密切关系。
李韵亭[3]（2021）在《互动演绎下的沉浸式戏剧 ——“剧本杀”中的沉浸感与交互性生成研究》文中提出自2016年来,“剧本杀”作为国内当今最流行的桌面实况扮演游戏,受欢迎程度以及社会讨论度都在逐年提升,越来越多的受众喜爱并且乐于去尝试这个“扮演”与“推理”共存的特殊游戏。“剧本杀”的特殊性来源于其内部是戏剧与游戏二者的融合,也是后现代戏剧实践继沉浸式戏剧之后的另一大突破。“剧本杀”所包含的沉浸感与交互性,是它最突出两大特征,从这点上看,与沉浸式戏剧有着共性,却又有着很大的不同。它在戏剧活动的基础上,和游戏的活动机制相结合,产生出更丰富,更多元的参与方式以及叙事文本,从而更进一步地跨过了戏剧艺术的“第四堵墙”。不仅是沉浸式戏剧的新形态,更是是戏剧艺术向外延伸的成功典范。本研究旨在基于“剧本杀”的戏剧内核,结合戏剧与游戏的相关理论,立足于优质的剧本案例,分析其活动中最关键的“沉浸感”与“交互性”的生成,同时厘清“剧本杀”中戏剧与游戏融合的方式,以此展望未来戏剧创新的多种可能。第一章为“剧本杀”的源起进行梳理,总结戏剧的定义以及戏剧活动必备的几大要素,与“剧本杀”游戏的各项流程相对应,确认其戏剧的本质。并且研究整理了戏剧与游戏的历史结缘以及相关理论,证实戏剧与游戏早已不存在绝对的边界,将“剧本杀”视为戏剧或是游戏皆是无误。通过对国内外戏剧观演模式的历史回顾,总结出戏剧活动在观演模式转变上的历程,从而总结“剧本杀”与沉浸式戏剧之间的异同,解释说明为何“剧本杀”是沉浸式戏剧的一种新形式。第二章主要立足于戏剧的学术理论,从戏剧的“显性”与“隐性”情境来分析“剧本杀”中沉浸感的生成。首先是来自环境的外部物理媒介影响,从而进一步深入到由故事文本以及个人追求所带来的情感沉浸。第三章结合了游戏的学术理论,从分析“游戏化”和“戏剧化”二者的相互作用出发,可以总结出“剧本杀”中的交互性生成主要建立在两个要素上:玩家与玩家的交互以及玩家与剧本的交互。游戏的戏剧化或是戏剧的游戏化,在交互之中得到了有机的结合。第四章指出并分析当今“剧本杀”作品及产业的现状与现存的诸多问题。也通过研究“剧本杀”所具备的各类优势,可以看出戏剧艺术所具有的广阔度与灵活性,从而探索与展望“剧本杀”和其他戏剧艺术形式未来发展的可能性。社会的变迁与受众的需求,都是艺术形式发展的风向标。“剧本杀”中,体现出的正是戏剧艺术创新演变的一个新方向。“纯”艺术与“新”艺术之间,戏剧与游戏之间,或是与未来可能出现的任何形式的艺术媒介之间,早已不存在明显的界限。
张佳晨[4]（2021）在《体验经济背景下舞台剧的观演关系研究》文中研究指明“体验经济”是企业以服务为重心、商品为素材、为消费者创造一种精神与心理享受,并且值得消费者回忆过往体验的经济模式。“体验经济”改变了消费者的消费行为,开辟了以消费者体验和情感为主的企业生产传播方式。更迭了市场的消费环境,个性化的服务体验成为市场主流。这一切变化让各行各业都重新寻找发展契机,舞台剧也不例外。舞台剧在发展过程中,会受到经济背景、社会发展、文化形态等因素的影响。在此影响下,舞台剧演出从创意策划、生产制作、营销推广都与传统模式不同。具体体现在,戏剧创作中心的改变、舞台美术功能的增加、观众观剧体验的拓展以及舞台空间的延伸,这些变化都以观众需求为出发点。其中,受“体验经济”影响最大的是舞台剧的观演关系。从戏剧艺术诞生起,观演关系就与戏剧共生存。从古希腊戏剧的诞生、镜框式舞台的出现,到“第四堵墙”、布莱希特的“间离效果”,再到安托万的“自由剧团”和随后的“环境戏剧”,戏剧史上的每一次改变都是戏剧理论家对“观演关系”的重塑与建立,都是戏剧艺术向前发展的自我革新。本学位论文以“体验经济”为背景,研究“舞台剧的观演关系”。从“体验经济”背景出发概括出“新型观演关系”的特征,剖析出体验经济对舞台剧和观演关系的影响。基于此,思考出新型观演关系对舞台剧未来发展的启示。本学位论文主要分为两部分。第一部分为绪论,阐述了研究缘起、梳理了文献脉络,以及研究涉及的相关内容。第二部分是论文的主要内容,一共分为四章。第一章,重点解析体验经济;第二章,重点分析在体验经济背景下,舞台剧演出的变化;第三章,基于分析观演关系的概念发展、构成要素及互动模式,来对比总结出体验经济背景下观演关系的具体表现;第四章,通过前文的分析,思考得出体验经济背景下新型观演关系对舞台剧的影响及启示。
关熔珍,翟悦[5]（2021）在《汉德克《骂观众》的颠覆性研究》文中研究指明作为2019年诺贝尔文学奖得主、奥地利作家彼得·汉德克的代表作之一,《骂观众》被称为"反戏剧"的典范,开创了"说话剧"的崭新形式,全面颠覆了自亚里士多德以来形成的西方传统戏剧观。该文以文本细读的方式,探究《骂观众》的颠覆性,发现其主要从三方面颠覆传统戏剧:颠覆包括戏剧六要素、"三一律"、戏剧作用在内的传统戏剧构成;颠覆传统观演模式,互换观众与演员的角色,打破观众与演员的界限;颠覆传统戏剧的"世界如戏"母题,反对舞台即世界,反对世界即舞台。《骂观众》的颠覆性充分展现了"说话剧"的特点,对戏剧创新有启发作用。
潘彦竹[6]（2021）在《郑怀兴剧作研究》文中指出郑怀兴是当代中国戏曲界最具代表性的人物之一,自1980年从事戏曲创作以来,郑怀兴进入戏曲界已有四十一载。在这四十一年间,郑怀兴先后创作了《新亭泪》《傅山进京》《赵武灵王》《鸭子丑小传》等四十余部作品。作为中国当代戏曲编剧中的佼佼者,郑怀兴以一曲《新亭泪》成功叩开了国内戏曲市场的大门,并凭借着对历史人物内心世界的彩绘和丰富深刻的主题内涵成为戏曲编剧界的翘楚。他的作品的主题思想是一以贯之的,往往崇尚抒发文人士大夫的气节和尊严,以嬉笑怒骂的方式痛斥小人的卑鄙和无耻,具有浓厚的知识分子气息,尽管个别作品与普通观众的观剧心理有些“隔膜”,但却征服了戏曲业内人士。国内对于郑怀兴作品的关注由来已久,但研究者通常将研究的重点放在主题思想、审美倾向的层面。对郑怀兴剧作手法层面的研究却远远不够。个别学者对郑怀兴的剧作虽有青睐,但却大多以剧评的形式对其进行肢解式分析,并未从整体上、从叙事手法上把握郑怀兴剧作的艺术特色。在研究成果尚且有限、未形成系统的前提下,对郑怀兴的剧作进行整体、系统的分析是尤为重要的。首先,本文拟从郑怀兴所处的时代环境、文化熏陶和家庭背景出发,了解其创作倾向与创作理念的形成。其次,从郑怀兴的叙事内容、人物形象等方面入手,重点研究其作品的情节内容划分、情节叙事安排,总结其笔下的人物类型。最后则对郑怀兴所表达的独特的叙事空间、叙事时间以及舞台叙事方法进行重点论述。笔者通过细读郑怀兴作品的文本、观摩其舞台演出,运用戏剧叙事学、比较学的研究方法,对其别具一格的创作手法进行分析,把握郑怀兴作品内在的叙事逻辑和哲学内涵。通过对郑怀兴剧作的分析,笔者发现郑怀兴戏曲在叙事结构方面存在着一个较为固定的共性模式,即“人物从不利的初始状态挣脱,经历波折,最后以乐观结局告终,或者即使结局是悲剧,也是正义战胜邪恶、智慧战胜愚钝为结局的升华”,这一模式呈现出郑怀兴戏曲敢于直面生活黑暗面,并善于用智慧去战胜困难的主题色彩。在叙事时空方面,郑怀兴戏曲作品的叙事速度往往随着创作时间的后移而减速,从开始着重叙事到后来着重于抒发强烈的情感。在空间上,郑怀兴的戏曲善于打破空间界限,其所创造的情境富有流动性和想象空间的延展性。在舞台叙事层面,郑怀兴注重发挥剧种特长,因人设戏,并时常活跃于排练现场与导演、舞美等工种进行交流切磋,共同努力将剧本更完美地立在舞台上。另外,郑怀兴善于发现观众的兴趣点,关注观众与剧场相互依存的观演规律,与观众始终保持审美交流。总而言之,郑怀兴的戏曲作品善用充满神秘、象征色彩的叙事手段来切入哲学层面的思考,使其作品更高于生活真实、历史真实。综上,对郑怀兴作品的研究不仅能让观众更进一步理解郑怀兴其人独特的想象世界和生命智慧,也能够总结出郑怀兴在戏曲文学方面的创作规律。毋庸置疑,郑怀兴是一名兼具想象力、创造性、社会责任感以及历史反思精神的当代戏曲作家。郑怀兴戏剧的精彩之处,便是对当下的戏曲表达手段进行了实验性的创新与改良,以此对戏剧人物内心的隐秘开展透视和捕捉。在他的个性化创作中,当代戏曲的叙事方式得到了丰富,其剧作也可谓是融思想性、观赏性于一体。
张长娟[7]（2021）在《当代新型戏剧观演关系的探索 ——以沉浸式戏剧为例》文中提出沉浸式戏剧,又名“浸入式戏剧”、“浸没戏剧”,是当代比较新颖的戏剧样式。沉浸式戏剧注重戏剧情境整体氛围感的营造,强调观众欣赏戏剧时身临其境的参与感和体验感。沉浸式戏剧的艺术实践,主要表现为对于观众与演员相互间关系及其舞台演出表现形式的不断探索。它突破了传统的以“演员为主、观众为辅”的观演关系,不断地扩大观众在戏剧演出时的选择权,并适当削弱演员在演出中的主导权和中心感。演出内容上,剧情的故事背景往往只有一个大体框架,需要在演出进行时,通过演员与观众的交流来即兴发挥,以完整和丰满剧情内容。演出形式上,观众可以自由选择观赏角度,既可以退居表演之外纯粹欣赏,也可以选择身临其境与演员互动。演员则要随时根据观众的行为做出反应,时而主动、时而被动。而观众面对眼前的戏剧情境所做出的反应,出于他们的主观表达,他们在演出空间里跟随演员行走或舞蹈,主动探索剧情,随时翻看道具,甚至扮演导演,引领角色们进一步寻找新的情节线索、探索新的故事内容。由新型观演关系观念的更新,延伸到戏剧的剧本、舞台、观众、演员、剧场空间等多个实践层面,为当代舞台艺术的探索提供了许多新的借鉴意义。当然,目前沉浸式戏剧本身也存在过分依赖技术、依赖观众,导致戏剧演出无法实现的潜在问题。因此,正确运用科技手段、树立当代戏剧观众新的观剧礼仪以及观演理念才能让沉浸式戏剧走得更远。
史册[8]（2020）在《智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究》文中研究指明教师作为教育发展的第一资源,不仅是教育现代性的标志,也是教育现代化的基石,更是教育领域的重中之重。育人由育师始,教师教育是教育事业的母机,党和国家对教师工作历来高度重视。习近平总书记多次强调教师工作的极端重要性,并要求对这项工作要从战略高度来认识,要把加强教师队伍建设作为基础的工作来抓。在我国教育进入加速发展的今天,培育、塑造出众多杰出教师,努力使全体教师的综合素质,特别是教师专业素质得以提升已刻不容缓。“建设高素质专业化创新型教师队伍”作为一项重要任务已被列入教育现代化十大战略之中,这一政策文本的靶向性为未来教师培养与发展提出了更高要求。教师高素质的培养塑造亟需与时代精神进行关联性思考,未来教师不仅是工具性问题的解决者,更是向真、向善、向美的引领者;不仅需要具备教学技能、知识体系等教学素质,更需要具备审美、心理等教师专业素质。从某种意义上,审美素质、心理素质和教学素质等教师专业素质将成为人工智能时代教师最后的“杀手锏”。教师的专业素质培养事关社会主义现代化强国的建设进程,是“国家综合实力之所系,全民族素质之所系”。而目前师范院校中师范生的教师专业素质培养存在诸多短板,培养理念、内容和培养方式亟待变革。教育戏剧作为教师专业素质提升的教学内容和方法,面向师范生开展课程设计与实践是教师教育的创新。20世纪初进入中国的教育戏剧在英美等国家已有近百年的理论研究与实践的历史。教育戏剧运用戏剧的手段与方法,结合学习者特点及学习环境特征,选择相应的教学习式,通过情境设立、即兴表演、模仿游戏、角色扮演等教学方式,以个性化学习、讨论式学习、反思式学习等学习方式塑造、促进学习者心理、审美和教学等方面素质的提升,一直受到国内外教育工作者和应用戏剧研究者的推崇。在智慧学习环境下开展教育戏剧实践,符合对未来教师教育培养要求,教师教育与教育信息化的有机融合也正是智慧教育的题中应有之意。智慧学习的理念引领信息时代高阶学习由数字学习环境进入智慧学习环境,使智慧学习环境成为智慧学习的基本依托。师范生是未来教师的主要组成部分,他们和同龄人一道被称为“数字原住民”,是在网络时代成长起来的一代人,生活与学习无时不被数字技术所包围,选择智慧学习环境符合师范生对学习方式选择的天然诉求。我国高校智慧教室建设速度与水平也为智慧学习环境的提供创造了可能。智慧教室作为支撑学习发生的重要场所,从资源、方式、方法各个方面都将对“学与教”形成冲击和产生新鲜感。借助信息技术手段,有利于形成学生的个性化学习方案,并实时捕捉学生的学习信息,以形成科学分析,进而改进教学,使教育戏剧教学更有效、更精准地服务于师范生教师专业素质的提升。本研究根据以往教师专业素质的研究和教育戏剧教学自身的特点,界定本研究的教师专业素质模型,将教师专业素质分为心理素质、审美素质和教学素质三个维度。以智慧教室为学习环境,以师范生为研究对象,以教育戏剧为研究手段,以提升教师专业素质中的审美素质、心理素质和教学素质为研究目的,促使教师专业素质生成过程中始终富于生机勃勃的求真意识、向善意识和审美意识,为教师专业素质培养提供关照,最终赋予智能时代教师的价值与尊严以新的内涵。论文基于教育戏剧干预教师专业素质提升的研究背景,在分析了信息技术、课程整合等相关理论的基础上,基于ARCS理论、ADDIE理论,对应智慧学习环境下进行教育戏剧课程设计、实施和评价,对师范生的教师专业素质提升进行实证研究。通过数据收集、T检验的数据分析进行量化研究之后,再通过视频分析和教育叙事等研究方法对智慧学习环境下教育戏剧对师范生教师专业素质干预活动进行质化研究。研究发现,智慧学习环境为教育戏剧的实施提供了有效的情境保证和学习资源,并基于量化与质化的研究得出在智慧学习环境下教育戏剧对师范生教师专业素质中的积极乐观、情绪稳定的心理素质,审美设计的审美素质,以学定教、应对策略的教学素质的提升产生了积极作用,拓展了师范生培养的方式和场域,并在实证研究结论基础上,总结提炼了有效提升教师专业素质的教育戏剧应用策略。
马扬[9]（2020）在《南京戏剧节现状研究》文中研究指明近年来,全国各地纷纷展开了大大小小戏剧活动并且形式也越来越丰富,其中最具有代表性的就是戏剧节的举办。南京戏剧节的举办在不断推动南京地区戏剧艺术发展的同时,也逐渐成为南京地区文化产业发展的重要组成部分,为南京乃至江苏地区的戏剧市场注入了新的活力。本文一共包括三个章节,第一章整理南京戏剧节的兴起历程及特征。第二章从戏剧精神文化生活需要、加强文化实力的传播、带动戏剧产业链发展、增强戏剧文化的交流与艺术创作等方面来分析南京戏剧节的举办对南京地区所带来的影响。第三章结合当前南京戏剧生态环境对南京戏剧节带来的问题,本地青年戏剧发展缓慢、扶持力度不够、观众审美观念冲突等提出了加强戏剧人才培养、政府给予政策扶持、增加戏剧环境氛围的培养等具体建议。
李小刚[10]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中研究指明尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
二、观众是戏剧的基础（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、观众是戏剧的基础（论文提纲范文）
（1）苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的意义 |
| 二、本文相关的概念 |
| 三、既往研究成果综述 |
| 四、研究内容及方法 |
| 第一章 苏菲哈德拉典礼及其与苏菲修行和文化人类学的关系 |
| 第一节 苏菲哈德拉典礼与非亚里士多德戏剧 |
| 一、苏菲哈德拉典礼的概念 |
| 二、苏菲哈德拉典礼的类型 |
| 第二节 亚里士多德戏剧模式与苏菲哈德拉典礼的舞台演出转化 |
| 一、阿卢拉将哈尔卡典礼转化为舞台演出的实验 |
| 二、哈尔卡典礼的形式与阿卢拉的戏剧探索 |
| 三、苏菲哈德拉典礼转化为非亚里士多德模式的舞台演出 |
| 第三节 将苏菲哈德拉典礼转化为舞台演出的风格化方法 |
| 一、梅耶荷德的风格化方法的概念 |
| 二、采用风格化方法将苏菲哈德拉典礼转化为舞台演出 |
| 三、风格化方法与其他方法的比较 |
| 四、风格化方法将苏菲哈德拉典礼转化为舞台演出的步骤 |
| 第四节 苏菲人类学戏剧演出:维度与视觉形式 |
| 一、苏菲人类学戏剧演出的概念 |
| 二、苏菲哈德拉典礼的人类学维度 |
| 三、重建苏菲哈德拉典礼的审美人类学形式 |
| 第五节 苏菲哈德拉典礼的五个要素 |
| 一、气氛 |
| 二、仪式文本 |
| 三、苏菲表演者——穆里迪恩 |
| 四、导演:苏菲大师——穆阿利姆 |
| 五、观众的反向精力 |
| 第六节 苏菲哈德拉典礼转化为戏剧演出的过程 |
| 第二章 苏菲人类学戏剧演出的感觉的舞台设计 |
| 第一节 源自苏菲哈德拉典礼的影响 |
| 一、歌纳瓦苏菲哈德拉典礼的整体气氛 |
| 二、歌纳瓦苏菲哈德拉典礼的整体气氛的影响 |
| 第二节 感觉的舞台设计的主要特点和方法 |
| 第三节 感觉的舞台设计的独特创造 |
| 第三章 苏菲人类学戏剧演出的视觉技术剧本 |
| 第一节 苏菲哈德拉典礼的形式与书面文本表现 |
| 一、苏菲人类学戏剧演出的视觉技术剧本的构成 |
| 二、传说和神话及其在视觉技术剧本中使用的限制 |
| 第二节 视觉技术剧本的特点 |
| 一、视觉技术剧本的定义 |
| 二、视觉技术剧本的构成 |
| 第三节 视觉技术剧本的独特创造 |
| 第四章 苏菲人类学戏剧演出的演员-表演者 |
| 第一节 苏菲人类学戏剧演出与苏菲哈德拉典礼表演 |
| 一、苏菲人类学戏剧演出的表演外观 |
| 二、苏菲哈得拉典礼中的表演者 |
| 第二节 演员-表演者的组成 |
| 一、演员-表演者类型的概念 |
| 二、表演艺术中的苏菲技艺 |
| 第五章 苏菲人类学戏剧演出的导演-协调员 |
| 第一节 戏剧导演与苏菲人类学戏剧演出的导演-协调员 |
| 第二节 导演-协调员的功能 |
| 一、苏菲哈德拉典礼中的穆阿利姆的功能 |
| 二、苏菲人类学戏剧演出的导演-协调员的功能 |
| 第三节 导演-协调员的附加功能 |
| 第六章 苏菲人类学戏剧演出的欢乐节的观众 |
| 第一节 苏菲人类学戏剧演出的观众形成 |
| 第二节 苏菲哈德拉典礼的观众任务 |
| 一、迪万西迪比俩里苏菲哈德拉典礼的观众 |
| 二、对部分苏菲哈德拉典礼观众的功能的解释 |
| 三、苏菲人类学戏剧欢乐节的观众的反向精力 |
| 第三节 欢乐节的观众与戏剧史上戏剧观众的比较 |
| 一、欢乐节的观众与古希腊戏剧观众的比较 |
| 二、欢乐节的观众与罗马戏剧观众的比较 |
| 三、欢乐节的观众与中世纪戏剧观众的比较 |
| 四、欢乐节的观众与文艺复兴时代戏剧观众的比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 公开发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）论布莱希特哲理大众戏剧学派主要艺术特征（论文提纲范文）
| 前言 |
| 一、辩证思维，创立科学时代新型哲理戏剧学派 |
| 二、运用辩证唯物论历史唯物论哲学思想，首创独立完整的“陌生化效果”戏剧概念、美学理论和戏剧创作方法 |
| 三、革新传统戏剧表演美学理论，全面构建哲理戏剧学派演剧体系 |
| 四、海纳百川，有容乃大，东西融合，开拓戏剧新路 |
| 五、《高加索灰阑记》分析 |
| 楔子山谷的争执 |
| 一折贵子 |
| 二折逃奔北山 |
| 三折在北山中 |
| 四折法官的故事 |
| 五折灰阑断案 |
| 六、结语 |
（3）互动演绎下的沉浸式戏剧 ——“剧本杀”中的沉浸感与交互性生成研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 选题研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| (一)戏剧游戏研究 |
| (二)“沉浸式”戏剧研究 |
| (三)桌面游戏研究 |
| (四)沉浸式体验研究 |
| 二、国外研究现状 |
| (一)戏剧游戏研究 |
| (二)沉浸理论研究 |
| 第三节 研究对象和研究方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)案例研究法 |
| 第一章 “剧本杀”中的戏剧新样态 |
| 第一节 “剧本杀”的戏剧内核 |
| 一、“剧本杀”的前世今生 |
| (一)“剧本杀”起源 |
| (二)“剧本杀”的快速崛起 |
| (三)“剧本杀”具体流程 |
| 二、戏剧定义探析 |
| (一)再析戏剧概念 |
| (二)戏剧活动的要素 |
| 三、“泛戏剧”时代下的戏剧融合 |
| (一)“泛戏剧”概念 |
| (二)戏剧与游戏的历史结缘 |
| (三)戏剧与游戏的融合实践 |
| (四)交互式戏剧与游戏 |
| 四、作为戏剧活动的“剧本杀” |
| (一)一定长度的故事 |
| (二)演员 |
| (三)观众 |
| (四)以假定性为前提的协作活动 |
| (五)戏剧的舞台 |
| 第二节 戏剧观演关系流变 |
| 一、传统戏剧的观众接受 |
| (一)中国传统戏剧中的观众 |
| (二)西方古典戏剧的观众 |
| (三)现代戏剧的新尝试 |
| 二、沉浸式戏剧的观众参与 |
| (一)西方沉浸式戏剧发展 |
| (二)国内沉浸式戏剧发展 |
| 三、 “剧本杀”与沉浸式戏剧 |
| (一)不同点 |
| (二)共同点 |
| 第二章 戏剧情境下“剧本杀”沉浸感的生成 |
| 第一节 “剧本杀”中的沉浸感 |
| (一)沉浸理论 |
| (二)戏剧中的沉浸感 |
| (三)“剧本杀”的沉浸特点 |
| 第二节 物理媒介:剧情代入的触媒 |
| 一、类型化的布景与服饰 |
| 二、营造环境的灯光与音响 |
| (一)用作假定时间的灯光 |
| (二)用作烘托氛围的灯光 |
| (三)用作点染氛围的音响 |
| (四)用作交待剧情的画外音 |
| 三、辅助作用的道具与“演员” |
| (一)用作填补空白的道具 |
| (二)用作增添趣味的道具 |
| (三)用作推进剧情的“演员” |
| 第三节 故事文本:情感沉浸的通道 |
| 一、角色演绎中的“移情” |
| 二、悲剧中的“共情” |
| 三、情感叙事下的故事结构 |
| (一)情感叙事学理论 |
| (二)“剧本杀”故事结构特点 |
| (三)悬念设定下的故事发展 |
| 第四节 个人追求:自主参与的实现 |
| 一、对“挑战”的追求 |
| 二、对“表演”的追求 |
| 三、对“推理”的追求 |
| 四、对“交流”的追求 |
| 五、对“恐怖”的追求 |
| 第三章 游戏化思维下“剧本杀”交互性的生成 |
| 第一节 戏剧化与游戏化 |
| 一、戏剧化概念 |
| (一)戏剧化是什么 |
| (二)戏剧化特征 |
| 二、游戏化概念 |
| (一)游戏化是什么 |
| (二)游戏化特征 |
| 三、戏剧与游戏的“跨媒体”融合 |
| (一)“跨媒体”概念 |
| (二)作为戏剧的“戏剧游戏” |
| (三)戏剧性与游戏性的融合 |
| 第二节 玩家与玩家的交互 |
| 一、剧本角色的“平等”塑造 |
| (一)“平等”的个人任务 |
| (二)“平等”信息量 |
| 二、故事线中的人物交集 |
| (一)单人游戏的交互局限 |
| (二)多人游戏的交互优势 |
| (三)“剧本杀”中的角色交互 |
| 三、交互空间中的叙事完整 |
| (一)交互式叙事逻辑 |
| (二)“预设叙事”与“生成叙事”的融合 |
| 第三节 玩家与剧本的交互 |
| 一、与戏剧情境的交互 |
| (一)体验叙事概念 |
| (二)“剧本杀”中的体验叙事 |
| 二、与故事结局的交互 |
| (一)“剧本杀”中的参与叙事 |
| (二)“开放式”剧本的构成 |
| 第四章 结论:“剧本杀”产业的反思与未来 |
| 第一节 当今“剧本杀”存在的问题 |
| 一、剧本质量问题 |
| (一)剧情的模式化 |
| (二)过度的“创意” |
| (三)文笔的粗糙 |
| (四)逻辑的漏洞 |
| 二、门店管理问题 |
| 三、行业存在的问题 |
| 第二节 新型戏剧的未来发展 |
| 一、行业的正规化发展 |
| 二、戏剧融合的更多可能性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）体验经济背景下舞台剧的观演关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题背景及意义 |
| 0.1.1 选题背景 |
| 0.1.2 选题意义 |
| 0.2 研究目的及创新点 |
| 0.2.1 研究目的 |
| 0.2.2 研究创新点 |
| 0.3 文献综述 |
| 0.3.1 主要论着 |
| 0.3.2 硕博论文 |
| 0.3.3 期刊论文 |
| 0.4 研究方法 |
| 第一章 “体验经济”理论及其表现 |
| 1.1 体验经济 |
| 1.1.1 “体验”与“体验经济” |
| 1.1.2 体验经济的理论发展 |
| 1.1.3 体验经济的特征 |
| 1.2 体验经济背景下的“体验” |
| 1.2.1 体验的核心要素 |
| 1.2.2 体验的表现形式 |
| 第二章 体验经济对舞台剧演出的影响 |
| 2.1 改变戏剧创作的中心 |
| 2.1.1 观众成为戏剧创作的重点 |
| 2.1.2 戏剧创作注重艺境融合 |
| 2.2 增加舞台美术功能 |
| 2.2.1 强化场景环境 |
| 2.2.2 加强引导功能 |
| 2.3 拓展观众的观剧体验 |
| 2.3.1 观众融入剧情 |
| 2.3.2 观众观剧从“静态”到“动态” |
| 2.4 延伸舞台空间 |
| 2.4.1 封闭式走向开放式 |
| 2.4.2 打破“第四堵墙” |
| 第三章 体验经济背景下的观演关系分析 |
| 3.1 观演关系 |
| 3.1.1 观演关系的概念及发展 |
| 3.1.2 观演关系的构成要素 |
| 3.2 观演关系的互动模式 |
| 3.2.1 单向互动 |
| 3.2.2 双向互动 |
| 3.2.3 多维互动 |
| 3.3 体验经济时代观演关系的具体表现 |
| 3.3.1 观众与演员距离的消解 |
| 3.3.2 观众从被动参与到主动参与 |
| 3.3.3 传统的审美心理定势被打破 |
| 3.4 体验经济背景下新型观演关系的实质 |
| 3.4.1 观众成为观演关系的中心 |
| 3.4.2 注重观众的体验、情感 |
| 3.4.3 转变与丰富演员的身份 |
| 第四章 体验经济背景下新型观演关系对舞台剧的影响及启示 |
| 4.1 观众成为舞台剧创意策划的出发点 |
| 4.1.1 了解观众审美需求 |
| 4.1.2 以“观众需求”为基础进行市场定位 |
| 4.1.3 把观众纳入到创意策划的环节中 |
| 4.2 舞台剧的生产制作要融入观众的心理因素 |
| 4.2.1 抓住观众消费心态 |
| 4.2.2 注重观众身心体验,打造“内容+场景”模式 |
| 4.3 舞台剧营销理念由关注剧目本身转向注重观众体验感受 |
| 4.3.1 舞台剧推广渠道多样化 |
| 4.3.2 舞台剧营销方式满足个性化需求 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（5）汉德克《骂观众》的颠覆性研究（论文提纲范文）
| 一、《骂观众》对传统戏剧构成的颠覆 |
| (一)《骂观众》对传统戏剧六大要素的颠覆 |
| (二)《骂观众》对“三一律”的颠覆 |
| (三)《骂观众》对传统戏剧作用的颠覆 |
| 二、《骂观众》对传统观演模式的颠覆 |
| (一) 《骂观众》对传统观众的颠覆 |
| 1.反观众注视。 |
| 2.反观众不在场。 |
| 3.反观众僵化。 |
| (二)《骂观众》对传统戏剧演员的颠覆 |
| (三)《骂观众》对传统观演关系的颠覆 |
| 三、《骂观众》对戏剧母题的颠覆 |
| (一)《骂观众》对戏剧摹仿人生的颠覆 |
| (二)《骂观众》对舞台展现世界的颠覆 |
| 结 语 |
（6）郑怀兴剧作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 第二节 郑怀兴戏曲作品研究现状 |
| 第一章 中国当代戏曲背景下的郑怀兴创作 |
| 第一节 中国当代戏曲文学发展钩沉 |
| 第二节 历史、文化、社会格局下的郑怀兴创作 |
| 第三节 民族集体记忆建构 |
| 一、同时期创作者的本土化创作 |
| 二、郑怀兴叙事理念的形成 |
| 第二章 郑怀兴戏曲创作的叙事内容 |
| 第一节 “虚”与“实”的事件铺陈方式 |
| 一、叙事题材的选择——“出之贵实” |
| 二、叙事手法的选择——“用之贵虚” |
| 第二节 生动鲜明的人物形象塑造 |
| 第三章 郑怀兴戏曲作品的叙事结构 |
| 第一节 郑怀兴戏曲作品的叙事结构 |
| 一、戏曲中“结构”的词源辨析 |
| 二、郑怀兴戏曲作品结构类型划分 |
| 第二节 郑怀兴戏曲的叙事媒介——舞台叙事 |
| 一、表演叙事 |
| 二、观众的叙事接受 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 郑怀兴创作年表 |
| 攻读学位期间获得的学术及创作成果 |
| 致谢 |
（7）当代新型戏剧观演关系的探索 ——以沉浸式戏剧为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选取本课题的缘起与研究本课题的意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 现实意义 |
| 二、国内外学术界有关本课题的研究现状及评析 |
| (一) 国内文献 |
| (二) 国外文献 |
| (三) 综述小结 |
| 三、研究本课题的重点、难点与创新点 |
| (一) 研究的重点、难点 |
| (二) 研究的创新点 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 戏剧观演关系的发展概况 |
| 第一节 观演关系的概念与构成 |
| 一、观演关系的概念 |
| 二、观演关系的构成 |
| 第二节 中西方戏剧观演关系的历史概述及发展特点 |
| 一、中国戏剧观演关系 |
| 二、西方戏剧观演关系 |
| 第三节 观演关系的融合对戏剧观念发展的影响 |
| 一、建立更加灵活自由的舞台表现空间 |
| 二、更新东西方融合的戏剧观念 |
| 三、催生更为开放多元的观演关系 |
| 第二章 沉浸式戏剧的形成与演出现状 |
| 第一节 沉浸式戏剧的溯源与发展 |
| 一、沉浸式戏剧的起源 |
| 二、沉浸式戏剧的发展 |
| 第二节 沉浸式戏剧的创作分布与演出现状 |
| 一、沉浸式戏剧的创作分布 |
| 二、沉浸式戏剧的演出市场 |
| 第三节 沉浸式戏剧的艺术特征 |
| 一、演员表演: 肢体、即兴 |
| 二、观众体验: 移动、参与 |
| 三、演出空间: 纵向、立体 |
| 第三章 沉浸式戏剧观演关系的探索与影响:以《不眠之夜》为例 |
| 第一节 沉浸式戏剧《不眠之夜》的整体关照 |
| 一、《不眠之夜》的诞生情况 |
| 二、《不眠之夜》的改版升级 |
| 三、观众体验感与沉浸感 |
| 第二节 沉浸式戏剧观演关系的探索 |
| 一、剧本: 多线、拼贴 |
| 二、演员: 肢体表演、观演互动 |
| 三、观众: 多重身份、多种选择 |
| 四、剧场: 共享、流动 |
| 第三节 新型观演关系对戏剧创作的影响 |
| 一、促进剧本创作的开放与包容 |
| 二、推动舞台呈现形式的丰富与多元 |
| 三、促进戏剧艺术观念的探索与革新 |
| 第四章 关于沉浸式戏剧观演关系的思考 |
| 第一节 对当代戏剧观演关系的借鉴意义 |
| 一、剧本结构: 从平面变立体 |
| 二、舞台呈现: 从“镜框式”到开放式 |
| 三、戏剧功能:强化戏剧的多重功能 |
| 第二节 沉浸式戏剧观演关系的再思考 |
| 一、沉浸式戏剧存在的不足 |
| 二、完善沉浸式戏剧的措施 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、研究内容与思路 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| 四、研究方法 |
| (一)准实验研究法 |
| (二)问卷调查法 |
| (三)访谈法 |
| (四)视频分析法 |
| (五)教育叙事法 |
| 第一章 国内外研究现状 |
| 一、教育戏剧理论及实践研究 |
| (一)教育戏剧的理论研究 |
| (二)教育戏剧的实践研究 |
| 二、智慧学习环境下促进教师专业素质提升研究 |
| (一)智慧学习环境研究梳理 |
| (二)智慧学习环境对教师教育效果研究 |
| 三、已有文献研究的反思 |
| 四、本研究关于教师专业素质的解读 |
| (一)对素质的解读 |
| (二)国外对教师专业素质的相关研究 |
| (三)国内对教师专业素质的相关研究 |
| (四)本研究对教师专业素质的模型建构 |
| 第二章 核心概念和理论基础 |
| 一、核心概念 |
| (一)智慧学习环境 |
| (二)师范生 |
| (三)教师专业素质 |
| (四)教育戏剧 |
| 二、理论基础 |
| (一)信息技术与课程整合理论 |
| (二)情境学习理论 |
| (三)具身认知理论 |
| (四)智慧教育理论 |
| (五)戏剧表演理论 |
| 第三章 智慧学习环境下师范生教育戏剧课程设计与实施 |
| 一、教育戏剧课程设计的理论与模型 |
| (一)教育戏剧课程设计理论 |
| (二)教育戏剧课程设计模型 |
| 二、教育戏剧课程的内容与结构设计 |
| (一)教育戏剧课程内容 |
| (二)教育戏剧课程结构 |
| 三、教育戏剧课程的教学方法与评价方法设计 |
| (一)教育戏剧课程教学方法 |
| (二)教育戏剧课程评价方法 |
| 四、智慧学习环境对教育戏剧课程的支持作用分析 |
| (一)智慧学习环境与教育戏剧的关联 |
| (二)智慧学习环境下信息技术作用机理分析 |
| 五、教育戏剧课程的实施 |
| (一)课程实施准备 |
| (二)课程实施过程 |
| 第四章 智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升效果的定量分析 |
| 一、研究假设、信效度及伦理 |
| (一)研究假设 |
| (二)研究信效度以及伦理 |
| 二、数据收集与统计 |
| (一)数据收集种类设置 |
| (二)问卷收集与统计 |
| (三)被试人口社会学特征 |
| 三、教育戏剧干预效果定量分析 |
| (一)被试教师专业素质基线水平 |
| (二)实验数据分析 |
| (三)实验结果分析讨论 |
| 四、本章小结 |
| 第五章 智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升效果的定性分析 |
| 一、教育戏剧干预效果视频分析 |
| (一)视频分析框架 |
| (二)教师专业素质表征方式分析 |
| (三)个案分析 |
| 二、教育戏剧课程实施过程教育叙事分析 |
| (一)教育戏剧课程概况 |
| (二)智慧教室为教育戏剧课程开展提供强力支撑 |
| (三)教育戏剧促进积极乐观心理素质的提升 |
| (四)教育戏剧促进情绪稳定心理素质的提升 |
| (五)教育戏剧促进以学定教教学素质的提升 |
| (六)教育戏剧促进应对策略教学素质的提升 |
| (七)教育戏剧促进审美设计能力的提升 |
| 三、教育戏剧干预效果小结 |
| 第六章 研究结论及建议 |
| 一、研究结论 |
| (一)关于智慧学习环境下教育戏剧课程设计与实施 |
| (二)关于课程效果 |
| (三)本研究的局限与不足 |
| 二、策略建议 |
| (一)智慧学习环境对教育戏剧课程的支持建议 |
| (二)提升师范生教学素质的教学范式建议 |
| (三)提升师范生心理素质的语言艺术建议 |
| (四)提升师范生心理素质的非语言艺术建议 |
| (五)提升师范生审美素质的物理空间建议 |
| 三、未来规划与展望 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 致谢 |
（9）南京戏剧节现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究现状 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 南京戏剧节的发展历程及特征 |
| 第一节 南京戏剧节发展历程 |
| 一、起步阶段2013年—2015年 |
| 二、过渡阶段2016年—2017年 |
| 三、发展阶段2018年—2019年 |
| 第二节 南京戏剧节的特征 |
| 一、多样性——剧目纷呈 |
| 二、协作性——整合营销 |
| 三、参与性——丰富多彩 |
| 第二章 南京戏剧节的影响 |
| 第一节 精神文化生活的需要 |
| 一、促进观众走进剧场观剧 |
| 二、社会戏剧氛围逐步形成 |
| 第二节 带动戏剧产业的发展 |
| 一、文化产业收入增长 |
| 二、推广文化衍生产品 |
| 第三节 推动戏剧文化交流 |
| 一、建立良好的戏剧交流平台 |
| 二、满足群众多样性观剧需求 |
| 第四节 加强文化实力传播 |
| 一、打造地方文化名片 |
| 二、提高文化软实力 |
| 第三章 南京地区戏剧生态面临的困境与解决思路 |
| 第一节 南京地区戏剧生态面临的困境 |
| 一、本地青年戏剧发展缓慢 |
| 二、政府扶持政策力度不够 |
| 三、品牌宣传力度不够 |
| 四、观众戏剧审美观念冲突 |
| 第二节 南京地区戏剧生态环境发展的建议 |
| 一、加强戏剧人才培养 |
| 二、政府给予政策扶持 |
| 三、加大品牌宣传力度 |
| 四、增加戏剧环境氛围的培养 |
| 结论 |
| 附录 南京地区戏剧观众问卷调查 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、观众是戏剧的基础（论文参考文献）
- [1]苏菲人类学戏剧研究 ——从苏菲哈德拉到苏菲人类学戏剧[D]. 阿米尔（Frik Mohamed Amir）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]论布莱希特哲理大众戏剧学派主要艺术特征[J]. 丁扬忠. 戏剧(中央戏剧学院学报), 2021(03)
- [3]互动演绎下的沉浸式戏剧 ——“剧本杀”中的沉浸感与交互性生成研究[D]. 李韵亭. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]体验经济背景下舞台剧的观演关系研究[D]. 张佳晨. 内蒙古大学, 2021(12)
- [5]汉德克《骂观众》的颠覆性研究[J]. 关熔珍,翟悦. 广西民族师范学院学报, 2021(02)
- [6]郑怀兴剧作研究[D]. 潘彦竹. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [7]当代新型戏剧观演关系的探索 ——以沉浸式戏剧为例[D]. 张长娟. 上海师范大学, 2021(07)
- [8]智慧学习环境下教育戏剧课程对师范生教师专业素质提升的实证研究[D]. 史册. 东北师范大学, 2020(07)
- [9]南京戏剧节现状研究[D]. 马扬. 南京艺术学院, 2020(02)
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