一、《电信技术》——50年打造的一本精品杂志（论文文献综述）
胡肖肖[1]（2020）在《掌阅科技的市场拓展分析》文中进行了进一步梳理目前,在互联网巨头纷纷进军数字阅读的市场环境下,掌阅科技一直以来都处于移动阅读行业的领先地位,其市场拓展策略对于行业内其他企业的发展来说非常具有研究价值。本文首先以移动阅读市场的发展现状为背景,对掌阅科技的市场发展环境做了简要的概括,了解到当今移动阅读领域内,行业外互联网巨头不断入侵,构成了激烈的市场竞争环境。并根据资料调查,分析得出掌阅科技在市场发展过程中的不同阶段以及发展特点,为探究其如何进行市场拓展提供了线索。其次,本文从市场拓展的一般工作内容出发,详细分析了掌阅的市场拓展策略。主要按照市场调查——市场定位——宣传推广——业务拓展的逻辑步骤进行叙述,进而分析其如何在群雄逐鹿的市场环境下,通过精确的市场定位和高效的营销策略占领市场,以及如何不断扩大市场规模,从而成为国内移动阅读领域的领头企业。最后,结合掌阅的市场拓展策略和国内外的市场环境,分析了掌阅在未来市场拓展中可能存在的市场挑战,即网络文学竞争力不足,缺少自主版权,技术优势削弱,产品特色逐渐消失。接着,本文最后提出了一些改进的建议,如保持优质产品,加强技术创新,坚持以高品质产品开拓市场,此外应该创新市场运营模式,积极开拓海外市场。
周莹[2]（2020）在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中认为新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
黄苗苗[3]（2020）在《德国数字出版产业研究 ——以贝塔斯曼传媒集团为例》文中进行了进一步梳理在数字化的浪潮下,世界出版强国如美国、英国都曾如火如荼地率先开展了图书业的数字改革,呈现出起步早、转型快、跨界融合的特征,其电子书营收也远超其他国家。德国同为国际图书出版业的佼佼者,数字出版的进程却稍显滞后,当美国的电子书市场在kindle问世后迅猛递增时,德国的电子书比例在2010年仅占图书市场的1%,而近几年,当英美两国的电子书市场增速放缓,陷入停滞时,德国的电子书市场开始逐渐抬头。显然,德国对数字出版的态度相对保守谨慎,所以在数字出版上与其他出版强国相比稍显滞后,整个图书出版产业的数字化转型也一直未获得积极的市场反馈,直至近几年才有所起色,并且基于本国国情走出了一条德国特色之路。在自我创新的基础上,德国图书出版产业的数字化也面临着复杂矛盾的外部环境。政治、经济、社会文化和技术从各方面对产业的转型施加着正面或负面的作用,裹挟着数字出版产业向前迈进。而作为走在德国消费类数字出版探索发展前沿的出版企业,贝塔斯曼传媒集团一直保持着与时俱进的先进姿态,从传统的优质内容生产者,到数字时代的转型探索者,通过经营数字图书销售平台,开发数字阅读程序和参与研发阅读设备,结合集团自身的技术支持,力图打通整条数字出版价值链;与此同时,在继续经营纸质书的业务基础上,加强对数字出版产业人才的培养培训,并行不悖地打造最适合自身发展的数字图书商业模式。从19世纪的传统纸质出版商,到今天的国际出版集团,无论是在德国国内还是在国际范围内,贝塔斯曼传媒集团对数字出版方式的探索成果,都具有有益的启发和参照作用。
孙佳路[4]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中指出《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
潘颖[5]（2020）在《新媒体时代中国儿童文学多维特征研究》文中认为伴随着传播技术的日新月异,互联网及其社交媒体的进步和变革深刻影响着人们的交往方式、思维模式、生活形态和话语机制,中国已进入一个崭新的新媒体时代。随着新媒体时代的到来,中国的儿童文学也进入了一个新的历史发展时期。新媒体时代中国儿童文学的文学生产、文学传播、文学接受、文学消费具备了新的多维特征,也构成了本部论文研究的核心命题。厘清这些特征对于准确把握儿童文学在新媒体时代的文学发展规律有重要社会价值和现实意义。论文采用了文本分析、网络民族志和深度访谈的研究方法,聚焦于新媒体时代儿童文学的文本与生产情境,运用文学、传播学、接受美学、文化学等理论多角度梳理了20世纪90年代以来,新媒体时代语境下,儿童文学在文学生产、文学传播、文学接受、文学消费四方面的发展变化和新特点,对比新媒体时代儿童文学与传统儿童文学发展的差异性、融合性,研究社会转型、文学转型、媒介转型对儿童文学发展演变的影响,总结新媒体时代儿童文学在建构、生产、传播、接受、消费等方面的新变化、新发展,探讨中国儿童文学在当代文学的发展空间和价值意义。论文基本框架如下:绪论部分在分析研究对象和背景的基础上界定论文中与新媒体时代和儿童文学相关的核心概念。第一章标题为新媒体时代儿童文学的生产。该章指出,新媒体改变着儿童文学生产,固有的文化环境和传统儿童文学创作的观念不断受到冲击;创作主体泛化、低龄化写作和网络写手异军突起,实现了儿童文学作家群多元化发展;儿童文学题材、体裁领域不断拓展,社会各界政策及措施的出台促使文学作品数量激增、品质提升,实现了儿童文学的原创品牌塑造和国际化走向;文学创作方式的新媒体化、多样化、融合化发展,实现了传统儿童文学的新媒体化和新媒体儿童文学的经典化,儿童文学也呈现出视听先行的新特征及数字化生存的多路径发展。第二章标题为新媒体时代儿童文学的传播。该章运用传播学的理论分析新媒体时代传播媒介的转换所带来的公共话语、思想结构、认知能力、生存方式等多方面的变化,梳理传播媒介的生态系统和媒介素养,分析儿童文学与媒介变迁的关系,以及我们面对儿童文学传播方式的变迁所应具备的媒介素养。同时,总结新媒体时代儿童文学传播方式、传播策略及传播特征,分析研究传统儿童文学的出版现状及转型、新媒体化出路和新媒体儿童文学的数字多元化传播和经典化走向。第三章标题为新媒体时代儿童文学的接受。该章运用接受美学理论和心理学理论分析儿童这一特殊的文学接受主体的接受素质（包括语言文字能力、文化基础和思想水平、审美能力的分析）和心理能力（生理、心理、文化）,梳理儿童接受成长心理轨迹、阅读视野的特点,结合深度访谈的调研,重点分析全民阅读时代背景和儿童文学阅读的特点及新变化,分析新媒体时代儿童文学的阅读方式、特征和发展方向,以及儿童文学阅读的影响力和发展趋势。第四章标题为新媒体时代儿童文学的消费。该章将儿童文学放在大众文化、消费文化的语境下,以文学消费为核心切入,分析新媒体时代消费文化对儿童文学的引导及其特征,总结新媒体时代儿童文学“经典消逝”、娱乐至上、追逐游戏快感的特点;通过对重点儿童文学作家畅销书和作家富豪排行榜等信息数据比对,分析消费时代文学价值评价体系的多元化发展,总结儿童文学作品“商业化”“娱乐化”的特征,解析在新媒体时代消费文化语境下儿童文学的“童年消逝”的危机与童年精神的文学重构。结论部分全面梳理总结了新媒体时代儿童文学的生产、传播、接受和消费的多维特征,通过新媒体媒介技术演进与儿童文学的关系畅想儿童文学的未来,既对儿童文学的娱乐化与商业化表示忧虑,也对新媒体时代的儿童文学发展和前景充满期待。
张婧宜[6]（2020）在《互联网时代我国漫画期刊的出版困境及发展策略浅析 ——以《漫友》为例》文中研究指明漫画是我国动漫产业链的内容源头,漫画期刊作为内容呈现的载体成为我国大力发展文化产业过程中的重要一环。互联网时代,我国漫画期刊发展机遇与挑战并存。本文以漫画期刊《漫友》为例,在梳理我国漫画期刊整体发展历程的基础上,对互联网时代我国漫画期刊出版困境进行分析与总结,同时运用出版学相关理论,为实现我国漫画期刊未来出版的繁荣提出可行性策略,为今后我国漫画期刊的发展提供参考路径。本文包括以下内容:第一章绪论对选题进行介绍,界定相应概念,梳理研究现状,明确研究内容。第二章梳理我国漫画期刊的发展历史,总结我国漫画期刊初创期发展的经验教训,为今后漫画期刊在我国的发展提供经验借鉴。第三章梳理《漫友》期刊的出版历程,分析其办刊策略,探讨我国漫画期刊在实际出版运营的微观层面所采取的有效措施,总结其经验教训。第四章阐述互联网时代我国漫画期刊所面临的出版困境,为进一步提出具体对策提供依据。第五章在互联网时代背景下,运用出版策划、出版物市场管理及出版法规等相关出版学知识,从国家、期刊社以及出版物三个层面提出相应对策,为我国漫画期刊可持续的良性发展提供方向与启示。
许影[7]（2020）在《新闻性与艺术性的契合 ——以《The New Yorker》封面插图为例》文中指出从美国内战（1861-1864）结束开始到第二次世界大战（1939-1945）结束为止,阅读杂志成了美国人最喜欢的娱乐方式之一,在这个信息技术相对落后的时期,报纸、杂志、书籍也成为了人们获取信息的主要方式。为满足不同种类、不同层次的消费者,杂志的种类,内容也在不断丰富,插图因此得到了极大的刺激和发展,可以说插图的出现与杂志密切相关。画家温斯洛·霍默早期作为自由职业者为流行杂志《Haper’s Weekly》（哈泼周刊）创作插图,可以视为杂志插图发展的开端,但由于印刷技术相对落后,早期的杂志插图,都是以黑白方式出现的,形式较为单一,多采用腐蚀版画的方式,从19世纪下半叶开始,印刷技术不断发展,美国的插图逐渐进入全盛时期,插图风格、题材也变得相当广泛,甚至相对于纯艺术,成为了接近大众化的审美形式之一,插画产业在此时的美国日益兴盛。时至今日,随着摄影技术的成熟,在一定程度上取代了一部分插图的地位,但也重新定义了杂志插图的价值。《The New Yorker》（纽约客）杂志创办于1925年2月7日,成长于美国杂志发展的黄金时代,迄今已有95年历史,它在美国本土甚至全世界都享有美誉,并在不断完善中逐渐趋向成熟。作为一个有特定城市范围限制的杂志,在95年的发展过程中始终如一:一是始终保持简洁统一的设计版式,避免读者被花里胡哨的元素分散眼球;二是坚持使用插图作为封面主视觉,与读者建立一个缓慢的“对话”过程,二者综合带给读者独特的交流体验。《The New Yorker》杂志用独特的视觉语言奠定了其独特的视觉风格,使它在众多杂志中脱颖而出,同时封面插图也成为了《The New Yorker》杂志的显着标志。《The New Yorker》杂志虽然被定义为知识、文艺类综合杂志,但它的封面主题始终紧扣新闻热点话题,因此在对《The New Yorker》封面插图研究的过程中,笔者想从艺术性和新闻性两个角度深入挖掘。一方面,近年来新闻插图在我国新闻媒体的应用上越来越广泛,例如2017年开始《人民日报海外版》采用了插图的形式作为头版设计的主要形式,在其他新闻类杂志例如《Vista看天下》也时常采用封面插图的形式作为封面主视觉,从新闻传播角度讲,可视化的新闻生产,让你的产品更符合新媒体传播规律,《The New Yorker》作为一本具有95年历史的成熟杂志,对它封面插图应用研究具有实用价值;另一方面打造有社会责任感和价值引领作用的新闻产品依然是目前阶段我国市场上必备品和稀缺品。因此对《The New Yorker》封面插图研究,具有很重要的现实意义。
孙悦[8]（2020）在《数字媒介语境下中国原创动画的文化循环范式研究》文中研究指明当前,随着数字技术的飞速发展,数字媒介日益成为当下艺术创作及其传播的主流形势,其广泛的渗透能力、高效的传播方式令当代社会文化艺术在方方面面都发生着深度的变革。在动画艺术领域,信息数据载体的跨领域统合,社会媒介的持续性介入,由此而形成新的工具、方法和认知,对原创动画艺术行为发生的全过程都产生了全面深入的影响;另一方面,高效快捷的传播与流通方式,不可避免的缩短了单一动画作品的生命周期。然而,我们如何有效利用数字媒介,从科学构建文化循环的视角,通过加强动画艺术全过程的运作与挖掘能力,在达到商业价值目标的基础上塑造其文化价值和传播价值,对于我国原创动画艺术的发展,乃至于民族文化产业的完善都有着重要的意义。因此,本文以数字媒介为切入点,以推动和挖掘中国原创动画的文化价值、商业价值和传播价值为主要目标,在厘清原创动画艺术、传播媒介和受众回馈之间关系的基础上,探讨并系统的构建适宜当下中国原创动画的文化循环范式;本文拟在宏观的视野下着重研究其中设计创作、媒介管理、传播运行、受众回馈等文化过程中的整体运作范式;重点聚焦在数字媒介的影响下,这四大文化过程中分子系统的环节、要素、措施及其相互关联性,借助于相关案例研究,分析总结其操作规律和要点力图将其构建为适宜中国原创动画发展的完整文化循环系统。本文属于搭建复杂系统的基础研究类论文,其目的是为后续本课题在各分子系统上深入研究、构建框架打下基础。因此本文更多是以产业发展的视角,研究内容重点放在两个方面:一是在数字媒介影响下的中国原创动画文化循环范式系统构建。围绕文化循环理论体系的缘起与解读,探讨传统媒介与数字媒介下文化循环理论及其实践的不同特征。再结合中国原创动画的文化属性,进而研究其文化循环范式的系统构建。从分级系统的角度,分析其环节、要素、措施以及其中的关联作用。二是在文化循环的整体构架下,对“原创”这一命题有至关影响的设计创作、媒介管理、传播运行和受众回馈范式的研究。在设计创作范式方面,本文重点探讨在数字媒介语境下,中国原创动画从“题材选取”到“脚本理念”,从“角色设计”到“视听语言”等方面的范式和方法研究,尤其是对近年来中国原创动画题材脚本方面的案例与趋势,做了大量归纳总结性研究;在媒介管理和传播运行范式方面,主要是从动画产业发展的视角,探讨管理与传播的范式与路径。重点研究数字媒介下,中国原创动画的“版权与流通管理”“品牌经营”“传播网络结构”“传播运行机制”等核心问题,其中原创动画的品牌经营内容也是在笔者硕士阶段关于动画商业化运营研究基础上,结合数字媒介影响深化探讨的结论;在受众回馈范式方面,主要从数字媒介传播和文化属性的角度,探讨“媒体消费”“受众认同”和“受众反馈”的特征和侧重点,以及其对于媒介管理和设计创作等文化过程的影响和作用。在以上关于中国原创动画文化循环范式的研究中,本文同时侧重于四个文化过程及其分子系统的相互关联性和影响要素研究,并在此基础上探讨各文化过程在如何不断的构建和流通中形成循环的综合作用,从而提升原创动画作品本身的意义建构,形成促进其传播扩张的巨大能量。为此,本文最终也探讨了数字媒介下文化循环的规律,并提出推动中国原创动画传播扩张的创新策略与建议。
王海平[9]（2019）在《中日韩数字出版资源战略联盟构建研究》文中研究说明我国自提出“一带一路”倡议以来,在民心相通、设施联通、资金融通、贸易畅通和政策沟通等方面,已经取得了一系列显着的成果。在国际交流中,文化交流已经成为制高点,数字出版产业作为文化产业的新兴形式,逐渐在文化输入和输入中提升我国文化的国际影响力和传播力占据重要位置。研究中日韩之间的数字出版及其产业的合作发展和协作共进,在实践上应合“一带一路”倡议下的中日韩文化交流现实诉求、推进中日韩数字出版合作发展,在理论上丰富数字出版战略联盟建设理论、拓展数字出版战略联盟构建方法。本文基于“一带一路”倡议下,我国与“一带一路”沿线国家共谋建设的背景下,结合中日韩“一带一路”合作协议,力图构建起中日韩数字出版战略联盟的模式及其推进策略。为此,本文从中日韩三国战略联盟构建的动力源出发,以战略联盟构建为突破点,力求为解决中日韩三国之间所面临的数字出版安全和数字出版环境等问题提供思路和策略,从而为东北亚区域经济社会的协调可持续发展和文化生态环境的良性循环提供理论支撑和学术努力。本文主要做了以下几个方面的工作:第一,本文应用文献分析方法,对国内外相关文献,应用知识图谱去梳理了战略联盟、数字出版、出版资源、中日韩出版和“一带一路”的文化交融等方面的理论研究。第二,对支撑本文研究的“一带一路”、数字出版、战略联盟等主要概念和相关理论,进行了评析。第三,应用SWOT方法对中日韩三国数字出版的优势、劣势、机会和挑战进行了剖析。第四,应用系统分析等方法,对中日韩数字出版资源战略联盟的构建动因,从政治、经济、文化、利益诉求四个方向剖析了原因,分析了中日韩三国开展合作的必要性和可行性。第五,应用战略分析等方法,提出了通过构建教育科研战略联盟、内容产业发展战略联盟、数字出版金融战略联盟和数字出版文化战略联盟,去实现中日韩数字出版资源战略联盟的构建。第六,从法律、组织、经费、技术四个方面,提出了推进中日韩数字出版资源战略联盟发展的对策。
向晴[10]（2019）在《中国电子图书发展历史研究（1991-2018）》文中研究指明电子图书是以数字化形式存在的,拥有版权并正式出版、发行,经过法律允许,以销售和服务为手段,最终实现阅读的一种非连续性出版物的文献。20世纪80年代末90年代初,激光照排技术的发明使汉字得以被计算机处理,并在计算机技术的推动下产生了我国第一部电子图书。自90年代以来,我国互联网、计算机技术迅速发展,中国电子图书的形式在数据库商、图书馆、平台商、馆配商等的共同推动下几经变化,其内容更加丰富、功能不断完善,逐渐改变了读者的信息获取方式和阅读习惯。但是,对中国电子图书发展历史的梳理与总结不论在出版史,还是数字资源史中都较为欠缺。论文针对这一薄弱领域,在研究大量文献的基础上,通过广泛调研、采用多种研究方法,将中国电子图书的每个阶段和特定社会背景加以联系,旨在从源头开始,梳理其发端与形成过程,展现其丰富精彩的发展史。论文一方面阐述了电子图书的含义、类型及其相关概念,有助于明确什么是电子图书,为深入研究打好扎实的基础;另一方面,从中国电子图书产业链中的主要角色入手,通过调查其生产、发行与使用环节等情况,有利于把握电子图书当前现状与未来发展趋势,并提出参考建议。文章综合运用文献分析、网络调查、访谈、案例分析的研究方法,从纵向和横向两方面进行研究。从纵向上,根据中国电子图书每个阶段的特征并结合标志性事件,确认其产生于1991年,并将1991-2018年这一时期的发展情况划分为四个阶段,分别是起源阶段（1991-1999）、兴起阶段（2000-2008年）、繁荣阶段（2009-2014）和转型阶段（2015-2018）;在横向上,从社会背景、各阶段主要角色方面进行分析,总结不同时期电子图书的特征和发展状况。论文主要研究内容包括:（1）绪论部分明确研究背景、意义和基本概念,概括电子图书领域的主要研究内容,并阐述论文所运用的研究方法和创新点。（2）梳理中国电子图书的发展历史,共分为四个阶段,分别是:1)电子图书溯流求源（1991-1999）时期,通过对中国电子图书的产生背景分析,认为中国电子图书的产生背景与我国计算机存储介质变化、汉字激光照排技术等密不可分,是我国书籍形式不断演变的结果。并以1991年11月武汉大学出版社将《国共两党关系通史》以软盘形式连同其印刷版同时正式发行,成为我国第一部电子图书产生的标志,伴随其产生,相应的制作工具、技术手段等为中国电子图书的发展奠定基础;2)电子图书在机构市场兴起（2000-2008）时期,数据库商不断研发新技术、积极提出版权解决方案,推动电子图书不断进步。以2000年1月超星数字图书馆在互联网上正式开通为划分依据,此后逐渐形成以超星、方正Apabi、书生之家主要数据库商为代表,成为这一时期推动中国电子图书兴起的重要力量;3)用户需求促使电子图书繁荣（2009-2014）时期,以2009年1月3G正式发牌为划分依据,加速了智能手机的普及,扩宽了用户规模,改变了读者的阅读习惯,电子图书的用户范围从以图书馆机构用户为主逐渐向个人用户过渡;4)电子图书行业转型与挑战（2015-2018）时期,为出版社、馆配商的转型阶段,以2015年5月北京人天书店正式面向全国推出“畅想之星”馆配电子书为划分依据。该平台的问世填补了馆配电子书领域的空白,使产业链上游出版商认识到这是未来的重要业务,并开始推出电子图书业务。与此同时,电商平台将业务拓展到馆配领域,为图书馆创新服务方式,也刺激了出版商、馆配商的竞争。（3）总结在中国电子图书发展过程中的重要推动力量和主要问题,并提出解决思路,以及在梳理其历史过程中所引起的思考与对中国电子图书未来趋势的展望。当前电子图书的使用率越来越高,渐渐成为读者学习、生活中必不可少的组成部分,图书馆用于购买电子图书的经费占比也越来越重,同时也引起生产、发行行业的互相竞争。任何事物的产生与发展过程都不是独立存在的,必然与周围事物相互联系着,论文中几大数据库商、馆配商、出版社、读者、图书馆,甚至是刚刚涉足的新秀电商,皆是中国电子图书发展历史进程中的缩影。有了他们的参与才会不断推动中国电子图书历史发展的巨轮,促使其不断完善与进步。
二、《电信技术》——50年打造的一本精品杂志（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《电信技术》——50年打造的一本精品杂志（论文提纲范文）
（1）掌阅科技的市场拓展分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于移动阅读的文献综述 |
| 1.3.2 关于掌阅科技的文献综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 第二章 掌阅科技的市场发展概况 |
| 2.1 掌阅科技的市场发展背景 |
| 2.2 掌阅科技的发展历程及现状 |
| 第三章 掌阅科技的市场拓展策略 |
| 3.1 根据市场需求精确定位 |
| 3.1.1 了解用户需求,进行市场细分 |
| 3.1.2 根据市场定位丰富产品功能 |
| 3.1.3 开拓产业链下游硬件市场 |
| 3.2 多元化的市场推广 |
| 3.2.1 产品渠道推广 |
| 3.2.2 企业形象推广 |
| 3.2.3 搭建新媒体矩阵 |
| 3.3 应对市场环境进行业务扩展 |
| 3.3.1 坚持数字阅读核心业务 |
| 3.3.2 围绕版权衍生的横向扩展 |
| 3.3.3 积极拓展海外市场 |
| 第四章 掌阅市场拓展面临的挑战与建议 |
| 4.1 掌阅市场发展面临挑战 |
| 4.1.1 内容生产落后,市场竞争力低 |
| 4.1.2 技术优势缩小,市场同质化明显 |
| 4.2 掌阅市场拓展进一步优化的建议 |
| 4.2.1 强化优质产品,开发新产品 |
| 4.2.2 坚持技术创新,品质占领市场 |
| 4.2.3 创新市场运营模式,加强海外拓展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究现状与意义 |
| 1.3.1 研究现状 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 理论基础与研究方法 |
| 1.4.1 理论基础 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 语料来源 |
| 1.5.1 建立小型语料库 |
| 1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
| 1.5.3 标题信息处理 |
| 第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
| 2.1 网络新闻标题的词频特点 |
| 2.1.1 词频统计 |
| 2.1.2 词频分布分析 |
| 2.2 标题词汇的语义特点 |
| 第三章 网络新闻标题的语法特点 |
| 3.1 句法结构形式 |
| 3.1.1 单句式结构 |
| 3.1.2 组合式结构 |
| 3.1.3 成分缺省结构 |
| 3.2 句类特点 |
| 3.2.1 陈述句标题 |
| 3.2.2 疑问句标题 |
| 3.2.3 感叹句标题 |
| 3.2.4 祈使句标题 |
| 第四章 网络新闻标题的修辞 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
| 4.2.1 词语修辞 |
| 4.2.2 辞格修辞 |
| 第五章 网络新闻标题的语用特点 |
| 5.1 关联理论与网络新闻标题 |
| 5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
| 5.2.1 明示行为 |
| 5.2.2 推理过程 |
| 5.3 网络新闻标题的语境效应 |
| 5.3.1 认知语境假设 |
| 5.3.2 语境效果 |
| 5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
| 第六章 结语 |
| 6.1 主要研究过程和结论 |
| 6.2 创新之处与不足 |
| 6.3 后续研究的设想 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（3）德国数字出版产业研究 ——以贝塔斯曼传媒集团为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 德国数字出版产业的价值链分析 |
| 第一节 基于价值链分析的数字出版产业 |
| 第二节 德国非消费类数字出版产业 |
| 第三节 德国消费类数字出版产业 |
| 第二章 德国数字出版产业的外部环境分析 |
| 第一节 政治环境 |
| 第二节 经济环境 |
| 第三节 社会文化环境 |
| 第四节 技术环境 |
| 第三章 案例分析:贝塔斯曼传媒集团 |
| 第一节 贝塔斯曼数字化的历史进程 |
| 第二节 贝塔斯曼数字出版的商业模式 |
| 第三节 贝塔斯曼对从业人员的技能升级和职业培训 |
| 第四章 “德国经验”对中国数字出版产业的启示 |
| 第一节 非消费出版:植根自我优势,发挥联合效应 |
| 第二节 消费类数字出版:突破竖井思维,贯通价值链 |
| 第三节 外部环境:严正版权规范,落实行业联盟作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）新媒体时代中国儿童文学多维特征研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新媒体时代中国儿童文学的生产 |
| 第一节 新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 一、文学生产与新媒体生产力 |
| 二、新媒体时代儿童文学生产的环境 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学生产的新变化 |
| 一、儿童文学观念的时代嬗变 |
| 二、儿童文学作家群的多元化发展 |
| 三、儿童文学主题模式的拓宽丰富 |
| 第三节 儿童文学与新媒体融合的新发展 |
| 一、文学生产的新媒体化 |
| 二、新媒体时代儿童文学的网络化 |
| 三、视听先行——新媒体时代儿童文学特点 |
| 四、新媒体时代儿童文学的数字化生存 |
| 第二章 新媒体时代中国儿童文学的传播 |
| 第一节 新媒体时代的文学传播媒介 |
| 一、文学传播与媒介素养 |
| 二、新媒体时代儿童文学传播的媒介融合 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学传播现状及转型 |
| 一、儿童文学传播的现状分析 |
| 二、儿童文学传播方式的转型 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的传播方式及策略 |
| 一、新媒体时代儿童文学的传播方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学的传播策略 |
| 三、新媒体时代儿童文学畅销书 |
| 第三章 新媒体时代中国儿童文学的接受 |
| 第一节 新媒体时代的全民接受阅读 |
| 一、文学接受理论 |
| 二、新媒体与全民阅读时代的儿童阅读 |
| 第二节 儿童文学接受主体的特征分析 |
| 一、儿童读者的认知和身心发展特征分析 |
| 二、儿童读者的阅读心理分析 |
| 第三节 新媒体与儿童文学阅读 |
| 一、新媒体时代儿童文学阅读的方式 |
| 二、新媒体时代儿童文学阅读的特点 |
| 三、新媒体时代儿童文学阅读的影响 |
| 第四章 新媒体时代中国儿童文学的消费 |
| 第一节 消费文化与新媒体时代儿童文学 |
| 一、文学消费与文学接受 |
| 二、新媒体时代文化转型与消费文化 |
| 三、新媒体时代消费文化对儿童文学的影响 |
| 第二节 新媒体时代儿童文学的商业化 |
| 一、儿童文学的商业化写作 |
| 二、儿童文学畅销书与中国作家富豪榜 |
| 第三节 新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 一、儿童文学的游戏性和游戏精神 |
| 二、新媒体时代儿童文学的娱乐化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（6）互联网时代我国漫画期刊的出版困境及发展策略浅析 ——以《漫友》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.1.1 历史背景 |
| 1.1.2 现实需求 |
| 1.1.3 时代机遇 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.2.3 小结 |
| 1.3 研究思路与创新点 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 创新点 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 理论意义 |
| 1.4.2 现实意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 2 我国漫画期刊的发展历史 |
| 2.1 盗版时代:我国漫画期刊的诞生 |
| 2.2 内容初创:国家政策引领发展 |
| 2.3 停刊风波:我国漫画期刊的夭折 |
| 2.4 再度起航:我国漫画期刊机遇与挑战并存 |
| 2.5 小结 |
| 3 《漫友》发展历程及办刊策略 |
| 3.1 《漫友》的发展历程 |
| 3.2 《漫友》的办刊策略 |
| 3.2.1 期刊品牌分析 |
| 3.2.2 期刊架构分析 |
| 3.2.3 期刊内容分析 |
| 3.2.4 期刊延伸分析 |
| 3.3 小结 |
| 4 互联网时代我国漫画期刊的出版困境 |
| 4.1 形式更迭:网漫冲击纸质漫画期刊 |
| 4.1.1 期刊销量下降 |
| 4.1.2 期刊停刊现象严重 |
| 4.1.3 期刊核心内容资源流失 |
| 4.2 供需矛盾:漫画期刊与读者需求错位 |
| 4.2.1 题材类型狭窄 |
| 4.2.2 “重画面,轻情节”的问题凸显 |
| 4.2.3 期刊内容供给结构不完善 |
| 4.3 产业链断层:衍生盈利能力不足 |
| 4.3.1 漫画期刊源头地位动摇 |
| 4.3.2 后续单行本及周边产品的开发力度不足 |
| 4.4 市场乱象:盗版现象与版权纷争 |
| 4.4.1 盗版问题屡禁不止 |
| 4.4.2 版权归属纷争频出 |
| 4.5 社会环境:漫画阅读氛围不佳 |
| 5 互联网时代我国漫画期刊的发展对策 |
| 5.1 国家层面 |
| 5.1.1 精准扶持,提升实施力度 |
| 5.1.2 打击盗版,加强企业监管 |
| 5.1.3 培养人才,注重专项实践 |
| 5.2 期刊社层面 |
| 5.2.1 数字转型,实现融合发展 |
| 5.2.2 开拓资源,合作全链开发 |
| 5.2.3 细分市场,树立期刊品牌 |
| 5.2.4 多元营销,拓展传播渠道 |
| 5.2.5 提高待遇,吸引优质作者 |
| 5.2.6 重视编辑,提升专业地位 |
| 5.2.7 培育环境,营造阅读氛围 |
| 5.3 出版物层面 |
| 5.3.1 积累素材,提升作品内涵 |
| 5.3.2 丰富造型,创新绘制手法 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（7）新闻性与艺术性的契合 ——以《The New Yorker》封面插图为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一节 引言 |
| 一. 课题研究背景与意义 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究意义 |
| 二. 课题研究的内容与方法 |
| (一) 研究内容 |
| (二) 研究方法 |
| 三. 课题国内外研究现状 |
| (一) 国内相关研究现状分析 |
| (二) 国外相关研究现状分析 |
| 四. 本章小结 |
| 第二节 《The New Yorker》封面插图新闻性与艺术性特点概述 |
| 一. 《The New Yorker》杂志的发展历程 |
| (一) 初创时期——20世纪20-50年代的《The New Yorker》杂志 |
| (二) 形成时期——20世纪50-80年代的《The New Yorker》杂志 |
| (三) 发展时期——20世纪80-90年代的《The New Yorker》杂志 |
| (四) 成熟时期——20世纪90年代-至今的《The New Yorker》杂志 |
| 二. 《The New Yorker》杂志的品牌策略 |
| (一) 准确清晰的读者定位 |
| (二) 精品化的内容定位 |
| (三) 个性化的风格定位 |
| 三. 本章小结 |
| 第三节 《The New Yorker》封面插图新闻性与艺术性相结合的艺术特点分析 |
| 一. 《The New Yorker》封面设计的视觉构成元素 |
| (一) 《The New Yorker》杂志封面的网格结构 |
| (二) 《The New Yorker》封面刊头识别形象设计 |
| (三) 《The New Yorker》封面装饰边框与主视觉之间的色彩碰撞 |
| 二. 《The New Yorker》封面插图题材分类 |
| (一) 政治题材 |
| (二) 文化题材 |
| (三) 体育题材 |
| (四) 经济题材 |
| (五) 社会题材 |
| 三. 《The New Yorker》封面插图的艺术风格 |
| (一) 深入透彻的现实风格 |
| (二) 幽默夸张的调侃风格 |
| (三) 耐人寻味的超现实风格 |
| (四) 简洁凝练的矢量风格 |
| (五) 交互体验的动态风格 |
| 四. 《The New Yorker》封面插图中的视觉修辞手法 |
| (一) 隐喻 |
| (二) 拟人 |
| (三) 对比 |
| (四) 夸张 |
| (五) 象征 |
| 五. 本章小结 |
| 第四节 形成《The New Yorker》封面插图新闻性与艺术性特点的文化成因 |
| 一. 形成与发展——《The New Yorker》杂志创刊的时代背景 |
| (一) 美国杂志发展的黄金时代 |
| (二) 插图性质的转变:从娱乐性向新闻性转变 |
| 二. 转向与建构——新媒体语境下的新闻转向 |
| (一) 新闻性——真实性+评议性 |
| (二) 艺术性——视觉感+审美性 |
| 三. 本章小结 |
| 第五节 个人实践与创作——《Vista看天下》封面插图设计 |
| 一. 设计理念与创作构思 |
| (一) 设计理念 |
| (二) 创作构思 |
| (三) 创作架构 |
| 二. 设计实践主题 |
| (一) 社会问题: 家庭暴力 |
| (二) 社会问题: 心理健康 |
| (三) 社会问题: 就业压力 |
| (四) 社会问题: 留守儿童 |
| (五) 社会问题: 独居老人 |
| 三. 设计实践方案 |
| (一) 方案一 |
| (二) 方案二 |
| (三) 方案三 |
| 四. 《The New Yorker》封面插图的借鉴意义 |
| (一) 统一插画设计的内容与形式 |
| (二) 优化插画设计提升传播力 |
| (三) 增强插画设计的情感共鸣和艺术感染力 |
| 五. 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 《The New Yorker》杂志封面整理 |
| 附录: 本人作品 |
| 在读期间相关创作研究成果情况 |
| 致谢 |
（8）数字媒介语境下中国原创动画的文化循环范式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起及背景 |
| 1.1.1 我国由文化大国走向文化强国的战略需求 |
| 1.1.2 数字媒介日益成为当下艺术传达的主要途径 |
| 1.1.3 文化循环模式在艺术传播领域中的重要作用 |
| 1.1.4 中国原创动画需要探索适宜的文化循环模式 |
| 1.2 课题研究的概念界定 |
| 1.2.1 中国原创动画 |
| 1.2.2 数字媒介语境 |
| 1.2.3 文化循环范式 |
| 1.3 课题研究的目的意义 |
| 1.3.1 研究的目的 |
| 1.3.2 研究的意义 |
| 1.4 课题研究的现状分析 |
| 1.4.1 在艺术的数字媒介传播方面 |
| 1.4.2 在中国原创动画的研究方面 |
| 1.4.3 在艺术的“文化循环”研究方面 |
| 1.4.4 研究现状综述 |
| 1.5 课题研究的思路内容和方法 |
| 1.5.1 研究的主要思路 |
| 1.5.2 研究的主要内容 |
| 1.5.3 研究的主要方法 |
| 1.5.4 研究的创新点 |
| 第二章 媒介演化及其对中国原创动画的影响分析 |
| 2.1 大众媒体艺术的媒介演化背景 |
| 2.1.1 大众媒介的出现与大众社会理论 |
| 2.1.2 电子媒介的出现与文化传播理论 |
| 2.1.3 数字媒介的出现与媒体融合理论 |
| 2.2 媒介演化对原创动画的影响 |
| 2.2.1 对原创机制的影响 |
| 2.2.2 对制作技术的影响 |
| 2.2.3 对受众体验的影响 |
| 2.2.4 对传播方式的影响 |
| 2.3 数字媒介下中国原创动画的现状 |
| 2.3.1 中国原创动画中数字媒介应用现状 |
| 2.3.2 中国原创动画的媒介发展SWOT分析 |
| 2.3.3 数字媒介的影响要素总结 |
| 2.3.4 中外原创动画发展路径比较 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 数字媒介下中国原创动画的文化循环范式构建 |
| 3.1 数字媒介下原创动画的文化属性 |
| 3.1.1 原创动画的互媒性 |
| 3.1.2 原创动画的扩张性 |
| 3.1.3 原创动画的参与性 |
| 3.2 艺术传播领域的文化循环理论研究 |
| 3.2.1 关于文化循环理论的解读 |
| 3.2.2 传统媒介下的文化循环解析 |
| 3.2.3 数字媒介下的文化循环解析 |
| 3.3 中国原创动画的文化循环范式构建 |
| 3.3.1 原创动画的文化循环适用性 |
| 3.3.2 一级文化过程的构建与接合 |
| 3.3.3 次级文化过程的构建与接合 |
| 3.3.4 文化螺旋与第三重接合 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 文化循环中中国原创动画的设计创作范式 |
| 4.1 中国原创动画的题材选取范式 |
| 4.1.1 网络文学的选取路径 |
| 4.1.2 现实题材的戏剧演绎 |
| 4.1.3 数据信息的素材提取 |
| 4.1.4 特色文化的类型挖掘 |
| 4.2 中国原创动画的故事脚本理念 |
| 4.2.1 系列化的故事网络 |
| 4.2.2 贯通式的故事线索 |
| 4.2.3 断点式的故事链条 |
| 4.3 中国原创动画的角色设计方法 |
| 4.3.1 原型构思与造型设定 |
| 4.3.2 特征定位与特性塑造 |
| 4.4 中国原创动画的视听语言构建 |
| 4.4.1 数字媒介下的镜头语言 |
| 4.4.2 数字媒介下的画面特征 |
| 4.4.3 数字媒介下的听觉语言 |
| 4.5 本章小结 |
| 4.5.1 文化循环中的设计创作范式总结 |
| 4.5.2 文化循环中的关联性分析 |
| 第五章 文化循环中中国原创动画的媒介管理范式 |
| 5.1 中国原创动画的版权管理 |
| 5.1.1 原创动画的版权建立 |
| 5.1.2 原创动画的版权控制 |
| 5.1.3 数字媒介的媒体转型 |
| 5.2 中国原创动画的流通管理 |
| 5.2.1 媒介管理中的网络化 |
| 5.2.2 动画流通的发行手段 |
| 5.2.3 动画流通的营销策略 |
| 5.3 中国原创动画的品牌经营 |
| 5.3.1 品牌授权模式 |
| 5.3.2 品牌维护延伸 |
| 5.3.3 品牌创意推广 |
| 5.4 本章小结 |
| 5.4.1 文化循环中的媒介管理范式总结 |
| 5.4.2 文化循环中的关联性分析 |
| 第六章 文化循环中中国原创动画的传播运行范式 |
| 6.1 中国原创动画的扩张类型 |
| 6.1.1 网络文学与动画的双向循环模式 |
| 6.1.2 “动游联动”跨界协作模式 |
| 6.1.3 动画IP的跨媒介应用模式 |
| 6.1.4 从虚拟到现实的沉浸体验模式 |
| 6.2 中国原创动画的传播体系:数字媒介的传播网络结构 |
| 6.2.1 数字媒介的传播网络转译过程 |
| 6.2.2 数字媒介的传播网络构建 |
| 6.3 中国原创动画的运行策略:数字媒介的传播网络运行机制 |
| 6.3.1 组织系统创新 |
| 6.3.2 动力机制创新 |
| 6.3.3 调控机制创新 |
| 6.4 本章小结 |
| 6.4.1 文化循环中的传播运行范式总结 |
| 6.4.2 文化循环中的关联性分析 |
| 第七章 文化循环中中国原创动画的受众回馈范式 |
| 7.1 中国原创动画的媒体消费 |
| 7.1.1 媒体消费中的文化需求 |
| 7.1.2 媒体消费中的文化空间 |
| 7.1.3 媒体消费中的文化素养 |
| 7.2 中国原创动画的受众认同 |
| 7.2.1 受众认同的个体身份 |
| 7.2.2 受众认同的社群身份 |
| 7.3 中国原创动画的受众反馈 |
| 7.3.1 媒介消费中受众回馈的类型 |
| 7.3.2 媒介消费中受众反馈现存的问题 |
| 7.3.3 媒介消费中受众回馈的评价机制构建 |
| 7.4 本章小结 |
| 7.4.1 文化循环中的受众回馈范式总结 |
| 7.4.2 文化循环中的关联性分析 |
| 第八章 结论与展望 |
| 8.1 主要研究结论 |
| 8.1.1 文化循环范式:中国原创动画数字化运营的理想路径 |
| 8.1.2 数字媒介下中国原创动画的文化循环运行机理 |
| 8.2 不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 A:2009-2019年115 部中国原创动画作品名录 |
| 附录 B:2013-2019 年主要实践作品简介 |
（9）中日韩数字出版资源战略联盟构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 理论意义 |
| 1.1.3 实践意义 |
| 1.2 国内外研究的知识图谱论述 |
| 1.2.1 数据来源与研究工具 |
| 1.2.2 理论研究层面的知识图谱研究论述 |
| 1.2.3 实践研究层面论述 |
| 1.3 框架、方法与创新 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 1.3.4 技术路线 |
| 1.3.5 研究创新 |
| 第2章 概念界定、理论和发展战略 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 “一带一路”的概念 |
| 2.1.2 “数字出版”的概念 |
| 2.1.3 “出版资源”的概念 |
| 2.1.4 “战略联盟”的概念 |
| 2.2 研究理论 |
| 2.2.1 出版资源理论 |
| 2.2.2 数字出版理论 |
| 2.2.3 战略联盟理论 |
| 2.2.4 国际营商环境理论 |
| 2.3 发展战略 |
| 2.3.1 中国数字出版营商环境概览 |
| 2.3.2 “一带一路”倡议下的中国数字出版企业“走出去”战略 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 中日韩数字出版态势与比较 |
| 3.1 中国数字出版态势描述 |
| 3.1.1 中国数字出版的发展优势 |
| 3.1.2 中国数字出版的发展劣势 |
| 3.1.3 中国数字出版发展所面临的机会 |
| 3.1.4 中国数字出版发展所面临的挑战 |
| 3.2 日本数字出版态势描述 |
| 3.2.1 日本数字出版的发展优势 |
| 3.2.2 日本数字出版的发展劣势 |
| 3.2.3 日本数字出版发展所面临的机会 |
| 3.2.4 日本数字出版发展所面临的挑战 |
| 3.3 韩国数字出版态势描述 |
| 3.3.1 韩国数字出版的发展优势 |
| 3.3.2 韩国数字出版的发展劣势 |
| 3.3.3 韩国数字出版发展的机遇 |
| 3.3.4 韩国数字出版面临的挑战 |
| 3.4 中日韩三国数字出版的SWOT比较 |
| 3.4.1 优势比较 |
| 3.4.2 劣势比较 |
| 3.4.3 机遇比较 |
| 3.4.4 挑战比较 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 中日韩数字出版资源战略联盟构建动因 |
| 4.1 中日韩数字出版资源战略联盟构建的政治因子考量 |
| 4.1.1 “中日韩数字出版+政治”的知识图谱 |
| 4.1.2 中日韩地理与安全的考量 |
| 4.1.3 中日韩政治利益驱动的考量 |
| 4.1.4 中日韩三国合作现实的考量 |
| 4.1.5 “一带一路”倡议的考量 |
| 4.2 中日韩数字出版资源战略联盟构建的经济因子考量 |
| 4.2.1 “中日韩数字出版+经济”的知识图谱 |
| 4.2.2 当前国际经济形势推动的考量 |
| 4.2.3 中日韩经济发展现实需要的考量 |
| 4.2.4 中日韩经济发展共同诉求的考量 |
| 4.3 中日韩数字出版资源战略联盟构建的文化因子考量 |
| 4.3.1 “中日韩数字出版+文化”的知识图谱 |
| 4.3.2 文化环境重要性的考量 |
| 4.3.3 中日韩文化产业合作有利条件的考量 |
| 4.4 中日韩数字出版资源战略联盟构建的利益诉求考量 |
| 4.4.1 “中日韩数字出版+利益”的知识图谱 |
| 4.4.2 中国政治与经济利益诉求的考量 |
| 4.4.3 日本政治与经济利益诉求的考量 |
| 4.4.4 韩国政治与经济利益诉求的考量 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 中日韩数字出版资源战略联盟构建内容 |
| 5.1 中日韩数字出版资源战略联盟可行性讨论 |
| 5.1.1 中日韩三国合作的积极因素 |
| 5.1.2 中日韩三国合作存在的问题 |
| 5.2 中日韩数字出版教育科研战略联盟 |
| 5.2.1 中日韩高等教育科研合作促进因素 |
| 5.2.2 中日韩高等教育区域合作阻碍因素 |
| 5.2.3 中日韩教育科研合作取得的成果 |
| 5.2.4 高等教育科研合作在中日韩区域合作中的重要作用 |
| 5.2.5 中日韩数字出版教育科研联盟的构建 |
| 5.3 中日韩数字内容产业发展战略联盟 |
| 5.3.1 数字内容产业 |
| 5.3.2 中日韩数字内容产业发展的概况 |
| 5.3.3 中日韩数字内容产业联盟的构建 |
| 5.4 中日韩数字出版金融战略联盟 |
| 5.4.1 中日韩金融合作前景广阔 |
| 5.4.2 中日韩数字出版金融战略联盟的构建 |
| 5.5 中日韩数字出版文化战略联盟 |
| 5.5.1 中日韩三国文化交流与合作成果丰厚 |
| 5.5.2 中日韩数字出版文化战略联盟的构建 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 推进中日韩数字出版资源战略联盟构建的保障措施 |
| 6.1 中日韩数字出版资源战略联盟的法律保障 |
| 6.1.1 完善各国数字出版的相关立法 |
| 6.1.2 加强公众数字版权意识 |
| 6.1.3 建立版权质押融资评估系统 |
| 6.1.4 加强法律扶持,打造“结对式”法律服务 |
| 6.1.5 建立版权纠纷速裁机制 |
| 6.2 中日韩数字出版资源战略联盟的组织保障 |
| 6.2.1 各国政府支持和政策导向 |
| 6.2.2 企业主动加强管理与改革 |
| 6.2.3 强化人才队伍建设 |
| 6.2.4 强化数字出版战略联盟的关系建设 |
| 6.3 中日韩数字出版资源战略联盟经费保障 |
| 6.3.1 加强数字出版资源治理的经费投入 |
| 6.3.2 建立完善的经费投入保障制度 |
| 6.4 中日韩数字出版资源战略联盟的技术保障 |
| 6.4.1 大数据分析技术对数字出版资源的保障 |
| 6.4.2 人工智能技术对数字出版资源的保障 |
| 6.5 中日韩数字出版资源战略联盟的政策保障 |
| 6.5.1 强化政府主导优势 |
| 6.5.2 促进合作融入“一带一路”倡议 |
| 6.5.3 重视联盟顶层制度的制定 |
| 6.6 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（10）中国电子图书发展历史研究（1991-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 电子图书发展史的研究意义 |
| 1.2 电子图书的概念辨析 |
| 1.2.1 国内外电子图书的概念考据 |
| 1.2.2 电子图书的含义与类型 |
| 1.2.3 相关概念辨析 |
| 1.3 电子图书研究的现状 |
| 1.3.1 年代分布 |
| 1.3.2 主题词分析 |
| 1.3.3 电子图书研究的主要内容 |
| 1.4 研究内容、研究方法与创新点 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 研究创新点 |
| 2 电子图书溯流求源(1991-1999) |
| 2.1 电子图书的产生背景 |
| 2.1.1 书籍的演变 |
| 2.1.2 电子载体的出现 |
| 2.1.3 汉字的数字化进程 |
| 2.2 中国电子图书的产生 |
| 2.2.1 我国第一部电子图书 |
| 2.2.2 早期的电子图书制作 |
| 3 电子图书在机构市场兴起(2000-2008) |
| 3.1 互联网开创阅读新时代 |
| 3.1.1 我国的互联网时代背景 |
| 3.1.2 电子图书的新面貌 |
| 3.2 锐意创新和不断进取的超星集团 |
| 3.2.1 数字化开创时期 |
| 3.2.2 版权建设时期 |
| 3.2.3 资源服务时期 |
| 3.3 立足数字出版实力雄厚的方正APABI |
| 3.3.1 起步阶段 |
| 3.3.2 快速发展阶段 |
| 3.3.3 缓慢进展阶段 |
| 3.4 以自主研发技术领先的书生集团 |
| 3.4.1 书生数字图书馆之路 |
| 3.4.2 调整战略转型 |
| 4 用户需求促使电子图书繁荣(2009-2014) |
| 4.1 个人市场开始形成 |
| 4.1.1 网络文学风靡 |
| 4.1.2 移动阅读终端的普及 |
| 4.1.3 电子图书阅读平台兴起 |
| 4.2 机构市场持续升温 |
| 4.2.1 馆藏电子图书来源 |
| 4.2.2 电子图书整合方式 |
| 4.2.3 电子图书服务方式 |
| 5 电子图书行业的转型与挑战(2015-2018) |
| 5.1 出版社寻求转型 |
| 5.1.1 出版模式变化 |
| 5.1.2 主要出版社的电子图书发展概况 |
| 5.1.3 传统出版社的困境 |
| 5.2 馆配商服务创新 |
| 5.2.1 馆配电子书市场新格局 |
| 5.2.2 北京人天“畅想之星”的电子图书发展 |
| 5.2.3 主要馆配电子书平台及特点 |
| 5.3 京东进军馆配电子书市场 |
| 5.3.1 从零售市场到机构市场 |
| 5.3.2 京东阅读的优势和不足 |
| 6 主要问题与解决方式 |
| 6.1 推动中国电子图书发展的重要力量 |
| 6.2 主要问题 |
| 6.2.1 电子图书长期受到版权制约 |
| 6.2.2 电子图书资源重复建设 |
| 6.2.3 纸电同步效果不佳 |
| 6.2.4 电子图书市场不成熟 |
| 6.2.5 馆配电子书产业链割裂 |
| 6.3 解决方式 |
| 6.3.1 利用区块链技术创新解决思路 |
| 6.3.2 用户、出版社积极转变观念 |
| 6.3.3 共同构建电子图书产业链生态 |
| 6.3.4 政府发挥监管和引导的作用 |
| 7 总结与展望 |
| 7.1 启示 |
| 7.1.1 读者需求是影响电子图书的主要因素 |
| 7.1.2 技术是推动电子图书发展的根本动力 |
| 7.1.3 电子图书的社交化值得重视 |
| 7.1.4 电子图书行业需要合作才能共赢 |
| 7.2 未来展望 |
| 7.2.1 新技术催生电子图书的变革 |
| 7.2.2 电子图书将脱离纸书模式 |
| 7.2.3 电子图书行业将重新洗牌 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| A.作者在攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| B.作者在攻读硕士学位期间参与的科研项目 |
| C.超星集团访谈记录 |
| D.畅想之星访谈记录 |
| E.中国电子图书发展大事记 |
| F.学位论文数据集 |
| 致谢 |
四、《电信技术》——50年打造的一本精品杂志（论文参考文献）
- [1]掌阅科技的市场拓展分析[D]. 胡肖肖. 河北大学, 2020(08)
- [2]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [3]德国数字出版产业研究 ——以贝塔斯曼传媒集团为例[D]. 黄苗苗. 上海师范大学, 2020(07)
- [4]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [5]新媒体时代中国儿童文学多维特征研究[D]. 潘颖. 山东师范大学, 2020(08)
- [6]互联网时代我国漫画期刊的出版困境及发展策略浅析 ——以《漫友》为例[D]. 张婧宜. 青岛科技大学, 2020(01)
- [7]新闻性与艺术性的契合 ——以《The New Yorker》封面插图为例[D]. 许影. 南京师范大学, 2020(04)
- [8]数字媒介语境下中国原创动画的文化循环范式研究[D]. 孙悦. 武汉理工大学, 2020(01)
- [9]中日韩数字出版资源战略联盟构建研究[D]. 王海平. 燕山大学, 2019(07)
- [10]中国电子图书发展历史研究（1991-2018）[D]. 向晴. 重庆大学, 2019(01)