论刘衡笔下张大民的人物形象

一、试析刘恒笔下张大民的人物形象（论文文献综述）

朱丽林^[1]（2021）在《刘恒小说的日常生活异化书写研究》文中认为刘恒作为新写实的主要代表作家,在中国现当代文学史上占据一席之位。作为有着人道主义情怀的作家,刘恒他结合自身的所见所闻,对中国小市民的日常生活进行了详细的描写。再加上抛弃“大写的人”这一文学传统,迎来新写实风格,小人物生活的书写成为热潮,刘恒将关切的目光投到普通小市民的日常生活之中,他以冷静客观的笔法书写着小市民的日常生活状态以及隐藏在日常生活面貌下的世界真实面貌,他以白描的手法,表现国民的生活,捕捉当时人的精神状态。刘恒用平民视角和意识,以平民的日常生活为书写研究对象,真实的展现出在不同状态,不同层面下的人性变化,探索追问人性异化的原因,表达出对理想人性的希求。本论文首先将日常生活批判理论和新写实主义小说进行相关性研究,从中找出运用日常生活批判理论去分析新写实主义小说——刘恒小说的可能性和相关性,为之后开展研究打下基础,然后以刘恒小说为研究对象,并由此开始对刘恒小说的异化生活书写的成因,异化生活书写的对象:农民,煤矿主与知识分子,异化生活出现原因:生物学式人的本能需要异化,“社会人”的关系异化,独立个体的自我异化、异化生活书写的意义这四个方面进行分析研究,为研究刘恒小说提供新的研究视角,从而丰富对刘恒的研究。引言:主要是对刘恒小说创作和日常生活批判理论进行简单的梳理概括。其中主要是从国内和国外两维度对其进行梳理,得出刘恒小说创作的研究现状以及日常生活批判理论的发展历程,以及我国对日常生活批判理论所得出的阶段性成果,最后点出本论文采用的主要研究方法和意义。正文:第一章是将日常生活批判理论和新写实主义小说进行相关性研究,主要是找出二者存在的共同点和关联性,之中主要涉及到二者产生的背景相似性、和研究批判对象的相似性、以及日常生活批判理论在中国传播过程中的时间和新写实主义小说兴起时间的接近性,本章从可行性角度为之后用日常生活批判理论去分析刘恒小说打下结实基础。第二章研究刘恒小说的日常生活书写形成的缘由,涉及刘恒的童年经验和社会生活环境,刘恒作品力求还原“日常生活”,凸显人们在日常生活中不曾注意到的细节和现象,再加之文学手段使之呈现出“异化”生活,让人们注意到生活中存在的异化现象。第三章研究刘恒小说的日常生活的书写对象:农民、知识分子、煤矿主,本章主要是着力揭示出日常生活的异化并不会因为身份、地位、环境的改变而消失,相反呈现出的是一种发展性,从而揭示出日常生活异化的全面性和普遍性。第四章试图揭示刘恒小说的日常生活异化的原因。在揭示出日常生活异化具有普遍性和全面性的基础上,可将刘恒小说沿着人的发展历程:生物学式的人、社会存在的人、独立存在的人去探索找寻日常生活异化的原因,从而揭示出日常生活异化的发展性和延续性。在这其中以列斐伏尔的日常生活批判理论为主体理论给与刘恒小说全新解读。第五章研究刘恒小说中的异化生活书写所产生的文本审美阅读价值,并指出日常生活异化书写所产生的意义。这种意义指向日常生活在发生着异化变化,但刘恒用他的人道主义精神和积极的批判精神告诉众人,日常生活仍有希望和出路,人们仍要相信生活。结语:总结刘恒小说中主要的异化对象,并对此进行分析研究得出异化发生的原因以及作者想要通过异化生活书写所表达的愿望和意义。明晰刘恒小说为揭示异样日常生活所做出的独特努力并在此基础上为实现人类理想的日常生活提供图景和指明道路,为人类实现“和谐共处”的画面提供具体的愿景,并点出刘恒小说在日常生活叙事、表达时代话语、创世价值等方面的作用和贡献。

张敏^[2]（2020）在《从“安妮宝贝”到“庆山”的创作风格嬗变探究》文中研究指明上个世纪九十年代末,安妮宝贝凭借互联网写作步入了当代文学的殿堂。其以华丽哀伤的文字书写着青春的疼痛与爱的幻灭,成为当时年轻读者追捧的网络作家偶像。历经岁月的沉淀与自身的成长,年过不惑的安妮宝贝将笔名更为“庆山”,并以理性而颇富内涵的传统文学创作姿态示人,她的作品更是受到了学术界的重视与好评。以往关乎安妮宝贝作品的研究多集中在早期、或是从某一角度进行探究,而本论文是观照作者写作二十余年的前后期作品,并对其作品分期重新划分,对其创作风格的嬗变加以梳理。本文从创作风格嬗变、嬗变探因、以及嬗变的意义三个方面对作者的创作转型进行多角度考察、整理、分析,力求探究作者从“安妮宝贝”到“庆山”的创作转型在当代文学史上的意义。在“安妮宝贝”时期,她用灰冷的笔调刻画了挣扎在都市高压生活中的青年男女,其都市爱情题材的作品展现了陷入精神困疾的众生相;过渡时期的作者试图用旅行来解救曾经深陷旋涡的众人;直至“庆山”时期,不论是从主题构建、人物形象选择还是艺术风格呈现等方面,都发生了巨大变化。作者改用质朴而充满哲蕴的笔调为曾经虚妄的人物找寻信仰与修行的生活真谛。这些变化与时代的影响、自身的阅历都有着密不可分的关系。同时,这种创作风格的转变也意味着作者走出了私人化写作圈层,打开了文学视野,走入更广阔深远的创作天地,为当代文坛增添了新的色彩。

吉俊虎^[3]（2019）在《刘恒影视文学研究》文中指出百余年来的电影史实说明,文学是“电影的素材基地”,中国电影一直与文学保持着亲密关系。上世纪八十年代中期、九十年代前期,我国影坛出现一次艺术高峰,电影导演“第五代”崛起,确立了中国电影的世界形象,为电影史留下了诸多经典作品。这批作品中,在影视文学创作方面出现了刘恒的身影。之后,90年代中后期,中国电影迎来了新时期的第二个高峰,如在“新写实主义”文学思潮影响下,从现实真实状态中发掘人的生存状态,用更贴近生活的笔法呈现现实的作品,其中也有刘恒的身影。不论从投身影视创作的时长、创作作品的数量,还是从其艺术成就、商业口碑等角度看,刘恒都堪为一典型代表。他的创作实践及作品值得深入研究。文乃言之载体,言为心声,刘恒的内在品格和创作理念是支撑他影视文学创作的主要力量。他性格谦和温厚,人生阅历丰富,文学修养厚重,又能坚守社会使命感进行创作,将文字融汇进生命,不断在剧本创作中表达深刻的思考。首先,他认为写小说和写剧本是一样的性质,只要能表达作者的思想,哪一种方式都是有意义的。其次,他能正确理解影视艺术创作的综合性,影视文学仅是要素之一,所以应在这一环节中追寻意义。第三,刘恒对投拍后适当改动剧本表示理解,但出于对作品的责任感,不会放任他人修改,而是在“妥协”中坚持自己的原则。另外,他对改编、作品结构与人物形象塑造问题等问题都有自己明确的理念。刘恒是在内、外因合力作用下走上影视文学创作之路的,文革结束以及改革开放带来的多元思潮,给中国文学和电影创作带来了又一个“蜜月期”是外因;刘恒在小说创作方面的成就以及他作为新写实小说创作主将,在故事的构思、主题的选择、人物的塑造及语言的驾驭方面的优势是内因。刘恒影视实践早期,主要是对自创小说的改编,之后,他将改编的笔端转移到对他人小说的改编上,扩大了改编对象的选择范围,在影视文学质量与数量方面有了突破,逐渐形成了自己的改编理念与创作原则,进而进入了直接创作影视文学阶段。角色意识确立,创作日趋成熟。刘恒影视文学的主题内涵丰富,主要有:直面“食”“色”本性;从人物的行为表现和命运结局等呈现的宿命观;将目光放在社会底层普通老百姓身上,对善良、豁达、诚信等传统价值观内蕴的挖掘;对战争与人性之间关系的阐释,战争是冷酷无情的暴力手段,而人性是柔软的温情寓所,战争最终以它的残酷打败温情、泯灭人性了吗?刘恒在作品中给出了他的思考;对时代主旋律精神内涵的丰富阐释,《云水谣》《集结号》等集中体现了新主旋律的特点。他的创作始终跟随时代,且能保持清醒的头脑,用文学细腻地感受关照着人的改变,描述出在外在环境的冲击下,信仰、勇气、毅力、真诚、美好等珍贵品格的价值所在。刘恒把塑造人物形象、刻画人物性格放在首位。他的作品总的主旨就是用自己手中的笔揭示生存的本相,以此探寻人生命的哲学意义,这一探讨自然离不开“人与生活”的纠葛故事。总体来看,刘恒用“男性视角下的女性”和挣扎在生活中的“小人物”、英雄主义男性、各色次要人物、及人物群像等一系列符合大众审美况味、顺应时代发展潮流的形象,深入人心。特别是关于英雄人物的定位,刘恒向来坚持“每个人心中都有一个英雄”,人物更接地气,能够真实地触动大众,引发观众内心深处的共鸣。刘恒影视文学情节结构丰富多样,多见的是戏剧式情节,这是对我国叙事传统与民族性的坚持。此类情节采用渐入式的开端,在镜头缓缓的移动中,拉开故事的序幕,人物渐次登场,人物关系也不急于揭示,而是在对话中逐渐清晰起来,让观众随着眼前生活图卷的展开,渐渐走入剧中人物的情境中。矛盾冲突与结构方面,多样而复杂的矛盾冲突相互交织,多重人物关系相互连结,使剧情朝着看似合理却又无可奈何的方向发展刘恒的影视文学“不甘平凡”,情节的安排在震慑人的情感传达方面起到了应有的作用。刘恒将自己的小说作品影视化,台词口语化与方言使用是最突出的变化,他刻意通过“蒙太奇思维”手法,将电影化的想象意识投射到文字中,特别是心理蒙太奇的运用,将主客观、幻觉与现实进行交叉表现,将人物的意识通过潜意识里思绪的无序切换,生动直观地展现出来,转换成视觉呈现。刘恒常常通过人物的对话与心理描写控制节奏,在情感发展大趋势的牵引下使局势有张有弛,调控着剧情的节奏。在表达人物内心时,常以“通感”的艺术手段来使抽象的情感外化。刘恒试图借鉴“色彩视像化”手段,通过对色彩和声音的营造,选择合适的意象,调节自身的语言模式与表达方式,借象征内涵丰富情节意蕴。刘恒影视文学的艺术风格首先体现在着力最多的人物塑造方面,他的影视文学常常从平民视角展开叙事,关注小人物、“多余”人,对人物形象的多角度、多面向呈现,描述社会底层普通民众的生存现状,揭示精神方面的困境。使刘恒的影视作品具有更大的空间和更丰富的层次。其次,他的影视作品以零度视角审视故事情节,隐没宏大的时代背景等体现出新写实主义的风格,第三,为调适审美大众化需求,刘恒影视作品内容方面符合大众审美心理,乡音的使用、简单有力的对话个性化对白凸显人物,另外在戏剧性叙事、平民色彩方面都聚力于大众化传达。总之,刘恒对电影市场的认知与众不同,他从不把自己拘囿于作家“套子”,总是灵敏地审度时势,市场潮流的需要、大众审美的趋向,都在刘恒创作的考虑因素中。他像水一样自如地跟随着时代的发展,观照着社会的变化,用一如既往真挚的笔锋、变化多端的题材来反映时代和处于时代中的人群。刘恒的创作经历值得总结,他在文学性、故事戏、电影性、思想性方面的实践,有积极的现实意义。

谭颖君^[4]（2017）在《禁忌·欲望·悲剧 ——《榆树下的欲望》与《伏羲伏羲》的比较研究》文中认为从远古神话肇始,乱伦以其独特的艺术魅力长期存在于文学作品之中。由于创作者通过深刻刻画乱伦这一重要叙事母题来表达自己独到的见解,所以尽管描写乱伦的作品众多,但这些作品仍然呈现出各自的特色。虽然尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》和刘恒的《伏羲伏羲》相隔半个多世纪,但同属于乱伦作品之列,并且从主题学和叙事学来看,两个作品存在较多相似之处。在乱伦主题方面,《榆树下的欲望》与《伏羲伏羲》都通过“父-母-子”的三角结构表现了叛离传统引发的父子反目、母子错位产生的情爱纠葛以及老夫少妻导致的爱、性缺失。在乱伦叙事方面,叙事时间、叙事空间与功能性人物等叙事要素无不渗透着作者的伦理意识。而关于两个作品异同的原因:在相同方面,人类内心深处关于乱伦的集体无意识、创作者之间跨越时空而依然存在的互文性影响、以及奥尼尔和刘恒同受弗洛伊德精神分析学说的影响是《榆树下的欲望》与《伏羲伏羲》都描写乱伦的主要原因。而奥尼尔和刘恒都不同程度的接触、了解过道家的轮回观以及叔本华、尼采的悲剧思想,则是两个作品在情节发展与故事结局方面存在相似性的主要原因。在不同方面,含蓄与激烈的文化差异导致了两个作品中人物性格表现出反抗与隐忍的不同;拜金主义与个性解放的社会背景差异则导致了两个作品的主题呈现出物欲与情欲的不同;宗教社会与宗法社会的信仰差异则导致了主要人物的最终结局走向救赎与毁灭的不同。

刘娜^[5]（2016）在《刘恒小说的人性冲突主题研究》文中研究说明刘恒的小说在褪去创作初期的革命浪漫主义色彩之后,从进入创作中期开始便着力于探寻人类的原始本性,观察在生存困境与各种诱惑之下的人性本貌。他的大部分作品都体现着深刻的悲剧意味,并展现了人性之间的矛盾冲突。因此,本文将以刘恒20世纪80年代末到90年代中期的小说作为研究对象,依据小说中的人物及事件展开分析,揭示刘恒小说中所存在的人与环境、人与人、人与自身等多面人性冲突的主题。论文主要内容构架如下:引言主要介绍选题来源,概述学界研究刘恒小说的成果及其不足,从而引出论文选题及写作思路。第一章以“人与环境”为主线,论述人与环境的共生与冲突。在刘恒笔下,环境被一个更为具体的象征物所替代,即粮食。以美国心理学家马斯洛提出的需求层次理论论述刘恒小说对生理需求的理解及其内涵,即以《狗日的粮食》为代表的某些短篇小说中或显或隐地对粮食作了深刻叙写。在刘恒的笔下,粮食是真实的可触摸的存在,同时又并不真实也难以触摸,而是以一种高姿态促使人们为之癫狂。刘恒还以“力气”为描写对象,通过所塑造的某些农民形象将自己一生的力气都交给了土地和粮食,粮食和生存占据了他们的精神存在。第二章主要以“人与人”为探究主题。在刘恒笔下塑造了许多男性形象,他们之间有着特殊的关系,而这些特殊关系则成为其探究人性的重要依据。本章主要从人与人之间的某些特殊关系入手,探讨人与人之间的位移。比如“父与子”是人类血缘关系中的一种重要关系,在刘恒小说中“父子关系”不是简单地被解读并浓缩为“权威与叛逆”,他们在矛盾中转换着各自的角色,或者说叛逆压制了权威,但又在迷茫中寻找权威。又比如“兄与弟”,他们之间的关系堪比父子,而在刘恒笔下父亲的角色逐渐被长兄所代替,权威逐渐移位到长兄身上,这一转换使得兄弟之间的关系趋向于对立面。再如男性与女性的关系也是其小说所着力展现的一种关系,女性形象在刘恒笔下并不多,但都是敢于为爱冲破伦理道德,敢于抗争命运的。在这些女性身上,几乎难以看到传统伦理道德的痕迹,而与之相对的一群男性面对伦理道德时却处处流露着胆怯。他们的冒险精神远远落后于女性,时时拿伦理道德压抑自己的人性。这种反常状态将成为本节研究的重点。第三章以“人与自身”为研究重点。刘恒善于描述人物的心理,而大量的心理描写则更加明显地展现了人物的内心挣扎和矛盾,这正是人与自身的抗争。首先,“性”是研究刘恒作品难以规避的一个主题,而获得性体验与遵守伦理纲常却注定是一对矛盾共同体,它们之间不是你死就是我亡。站在性欲与伦理之间如何抉择?这是刘恒笔下一群刚成人的男性所共同面临的人生课题。他的小说较为明显地揭示了人与道德的冲突,这种冲突感在人物身上得到了淋漓尽致的展现。其次,“白日梦”是刘恒喜欢描述的一种主人公心理场景,这与精神分析学有着重要联系,如果仔细分析不难看出这些“白日梦”其实是人物的性幻想。而这种生理与精神的双重需要却注定要与传统伦理道德背道而行。因此,在刘恒所塑造的一群人物当中,“性”是使人与道德产生冲突的一个重要因素,他笔下的叛逆者群体秉持人类低级而又重要的需求向传统道德宣战,它们之间一旦发生冲突将会愈演愈烈,而且这场“战役”的结局并不圆满,强大的传统伦理道德所造成的精神上的压迫感使得叛逆者们放弃了人类的低级诉求而缴械投降。这成为了他们“回归”传统道德的标志,而这一过程中的无奈、矛盾和挣扎也成为研究这一群并不纯粹的叛逆者们的重要内容。结语对全文进行总结之外,还将对刘恒后期小说创作进行简单叙述,发现其创作风格与方向的转变,进而弥补本文的缺陷,同时,也对刘恒小说的研究提出新的思考问题和方向以供今后探讨。

陈燕^[6]（2016）在《论刘恒小说中的欲望表现及思考》文中研究指明人性作为文学世界里永恒的话题,每个作家对人性的理解与表达都有自己独特的方式。刘恒作为一位躬身人性挖掘与“耕耘”的作家,并不是以空洞的理论来建构人性大厦,而是通过欲望的变化来充盈人性,反之欲望在刘恒的小说中并非无所附丽,而是以人性作为依托。通过分析刘恒的小说,笔者发现,无论是对人性美善的褒扬,还是对丑恶不遗余力的呈现,刘恒大都从“欲望”这一角度切入,欲望的表达成了刘恒小说中一个颇具特色的部分。因此,本文就从欲望表现的层面来解读刘恒小说。除绪论和结语外,刘恒小说中的欲望表现及思考主要从四个部分展开：第一部分对欲望在刘恒小说中作为人性表现的核心主要体现在哪些方面进行阐述。第二、三部分对欲望表现作纵向描述。虽然第一部分对欲望表现在横向上做了归纳,但是它在时间段上还有一个变化,即以九十年代为基点：第二部分主要论述九十年代之前的欲望表现。这一时期的欲望表现以人性内涵为参照系,主要是欲望表现的外显,体现为温情理想中欲望的“神性化”和困境挣扎中欲望的“人性化”：第三部分就是九十年代之后的表现。这一时期在欲望表现上刘恒开始了欲望话语的转移——向内转,即欲望表现由形而下到形而上的转变,开始关注人物的精神状态,并以乐观的心态实现从关注到引导的转移,为身陷困境中的人们寻找自我解脱的出口。第四部分是对刘恒小说欲望表现的思考,主要从张力和局限两方面展开。一方面通过新写实小说对日常生活功利性、利己性推崇的视角下,对小说中人物的行为表现及既定的人物善恶行为重新进行认识,更深刻的认识人性。同时在功利性、利己性的观照下,对刘恒笔下的死亡作新的阐释,它们一起构成了刘恒小说欲望表现的张力；另一方面刘恒小说因其严肃的创作态度以及对写实的过于看重,使得他的小说在欲望表现上有了“表现欲望”的嫌疑,并给小说带来了沉重的底色。无论是张力还是局限,都有助于读者更全面地认识刘恒及刘恒小说。

殷隽^[7]（2015）在《刘恒小说的修辞特色》文中认为当代着名作家刘恒的小说独树一帜,具有广泛的社会影响力,先后获得全国优秀短篇小说奖、庄重文文学奖、首届鲁迅文学奖、首届北京市文学艺术奖、首届老舍文学奖和第8届“五个一工程奖”等。他的小说语言广泛运用多种修辞方式,语言精辟而深刻、灵动而陌生、形象而幽默、含蓄而饱满、生动而奇谲。本文以刘恒的十七部小说集为研究对象,探究小说语言独特的修辞现象和修辞特色。本文由三部分组成,第一部分为绪论,主要介绍课题来源、研究意义、国内研究现状及研究方法,第二部分为论文主体,分为五章。第一章是刘恒小说的语音修辞特色,主要探寻小说的摹声、叠音和儿化音的修辞艺术。第二章探究的是刘恒小说的词语修辞特色,主要从方言词语、词类活用和褒贬易色三方面来论述。第三章是对刘恒小说的句子修辞特色进行探究,分别从变异组合句、同义易位句、同语反复句和同素连用句来探寻不同的修辞效果。第四章探析的是刘恒小说的辞格运用情况,具体探讨了移觉、仿拟、夸张、矛盾、顶真、回环、比喻、比拟等辞格。第五章是将刘恒小说修辞与同时期京籍作家王蒙和史铁生小说中的修辞特色进行对比分析,探寻刘恒在小说创作中独树一帜的语言特色。第三部分为结语,主要是对前文进行总结,并指出本文还可继续探究之处。

王佳静^[8]（2013）在《变化与恒常 ——论刘恒的影视文学创作》文中研究表明20世纪80年代末，当代文坛许多小说家都参与到影视文学创作中来，刘恒就是其中之一。刘恒以其独特的创作视角和对文学、影视两种不同艺术形式的深刻理解，创作了许多经典的影视剧本，不但在很大程度上提升了相关影视剧的艺术性，也赢得了“中国第一编剧”的美誉。本文立足刘恒从小说家到编剧的身份转换，对其影视文学创作的历程、风格变化及典型意义进行梳理和阐释，力图展现刘恒影视文学创作的整体风貌和特点，从而探讨小说家加盟影视文学创作后的得与失。

冯秀林^[9]（2010）在《《苍河白日梦》的叙事艺术》文中进行了进一步梳理在当代文坛上刘恒是一位全心致力于人性开掘的作家,在他的《苍河白日梦》中虚拟了一个似实而虚的具象的日常生活场景,来借以表达抽象的人类性和普遍性,把人性在困境中的挣扎展示得淋漓尽致。本文试就从文本的叙事艺术入手,管窥蠡测《苍河白日梦》对人性在困境中苦苦挣扎进行展示的艺术魅力,浅谈一下自己的一得之愚。全文分为五大部分。第一部分:《苍河白日梦》的叙事主题,在故事的讲述中刘恒始终用他灼人的眼光,无情地审视着隐藏在人内心的不为人知的东西,在这种无情的拷问中,展示了人性中欲望的无限性及其在有限的生存困境中所面对的种种限制,在有限与无限的矛盾中凸显了人性在经历了苦苦挣扎之后不可避免地走向了死亡的宿命悲剧和僵尸般生存的宿命悲剧。本节重点从主题的剖析中看《苍河白日梦》中表现的人性在生存困境中的挣扎和人物经过挣扎后如何走向各自的悲剧宿命。让读者认识到生命本身有一种让每一个不同的生命有不同个性的强大的动力,如果这种动力产生个性的倾向力,受到限制或阻碍,那么他就会变成巨大的破坏力展现在个体生命里。我们每个人都无法驾驭这种生命个体里的动力,只能去面对它;第二部分:《苍河白日梦》的叙事形象,《苍河白日梦》中作者叙述的都是一些不起眼的小人物,这些小人物的日常生活状态成为了作家的主要叙述内容。刘恒用他独特的笔法将这些小人物真实的生活状态、真实的情感世界、真实的内心活动描绘的活灵活现。本节主要分析故事中的两个重点人物形象二少爷和二少奶奶,凸显困境中的人物个性特征;刘恒在《苍河白日梦》中用一种惨烈的超乎寻常的人物塑造方式,将一个个挣扎着的形象展示在读者面前,将老爷、太太、少爷、佣人所有人物不可避免的悲剧宿命立体式的展示在读者面前,粉碎了现实生活中每一个人的梦想,让读者感到所有人的一切努力都将成为不能实现的白日梦;第三部分:《苍河白日梦》的叙事意象,刘恒以独特的方式,把传统意义上的空间文本拆解的支离破碎。通过文本内部凸显出的地理景观和实物性意象等一系列空间方面的原型意象,突破传统文本空间的单一性和静态性,以表现充满矛盾性的相互重叠、彼此渗透的社会空间,揭示人性在生存困境中的苦苦挣扎,并重构了具有现代情怀和品质的空间文化想象。从宏观和微观意象两个方面来看作家精心设计的故事发生的特定空间环境。《苍河白日梦》通过各种景观使在困境中的一个个灵魂都有各自的特定场所苦苦的挣扎,从而隐喻了特定的意识形态和社会文化心理;第四部分:《苍河白日梦》的叙事视角,刘恒选择的是叙事模式中最复杂、叙述技巧性最强的人物视角,即有限全知性视角。让叙述者尽可能完全退出文本,让读者直接进入视角人物的内心。从特殊的叙述视角和耳朵看世界特殊的角度来看作家为突出主题而作的巧妙构思;第五部分:《苍河白日梦》的叙事结构和手法,刘恒用他超常的冷峻和默默地温情,独特地展现着他小说复杂、深沉的意蕴。本节主要分析作家在文本中艺术的结构和独特手法的应用。通过对小说叙事艺术的论述,更能明确地看到在《苍河白日梦》的创作中,作家正是站在了一个新的高度,从严谨的哲学角度出发,极其深刻的洞察了生命的内在,探寻出生命的本质在经过对生存欲望的不断追求和对生存困境的不断抗争后,会自然走向它必然的宿命结局。

夏勇^[10]（2010）在《平凡世界里的烦恼人生 ——新写实小说简论》文中研究说明20世纪70年代后期,中国的社会主义建设进入了百废待兴的新时期,文学创作也迎来了它的又一个春天,伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、先锋文学接踵而至,最后才是姗姗来迟的新写实小说。诞生于20世纪80年代的新写实小说是中西文化的产儿,它吸收了西方文学新思潮的营养并将其融入中国文学创作的传统之中,在继承现实主义文学写实传统的同时也进行了一系列创新,为文学的发展注入了新鲜血液。一方面,新写实小说颠覆了“历史—启蒙”的宏大叙事传统,将叙述视角从精英庙堂转移到市井民间,将叙述人物从英雄模范转移到路人甲乙,从塑造高大完美的形象转而关注世俗卑微的灵魂,这无疑是新写实小说最大的突破;另一方面,新写实小说在传承突破现实主义传统的同时,也在它们的创作中融入了很多西方因素,相对于先锋文学个人至上排他主义的另类激烈,新写实小说对现实主义的改良表现得更为温婉,他们不习惯将血淋淋的伤口暴露在阳光之下,而更喜欢怀揣着“零度情感”道是无“情”却有“情”地冷眼旁观,置身事外地关注平凡世界里的烦恼人生。正是因为文学创作中的这些独特个性,新写实小说吸引了学术界和评论界的广泛关注。然而,作为一个新生的文学流派,新写实小说本身也存在着不足,需要不断的调整,新写实作家常常将创造内容定位在世俗民间的衣食住行、柴米油盐等生存的低级层面,往往忽略了对人物内心深处精神世界的刻画,创作风格较为平面化,人物形象不够立体丰满,文章的批判性略显不足,故而创作的空间较为狭窄。本文着重从新写实小说的民间化叙事入手,在阐述它独特的审美追求的同时,感受蕴含在文中的人道主义情怀。

二、试析刘恒笔下张大民的人物形象（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、试析刘恒笔下张大民的人物形象（论文提纲范文）

（1）刘恒小说的日常生活异化书写研究（论文提纲范文）

（2）从“安妮宝贝”到“庆山”的创作风格嬗变探究（论文提纲范文）

（3）刘恒影视文学研究（论文提纲范文）

（4）禁忌·欲望·悲剧 ——《榆树下的欲望》与《伏羲伏羲》的比较研究（论文提纲范文）

（5）刘恒小说的人性冲突主题研究（论文提纲范文）

（6）论刘恒小说中的欲望表现及思考（论文提纲范文）

（7）刘恒小说的修辞特色（论文提纲范文）

（8）变化与恒常 ——论刘恒的影视文学创作（论文提纲范文）

（9）《苍河白日梦》的叙事艺术（论文提纲范文）

（10）平凡世界里的烦恼人生 ——新写实小说简论（论文提纲范文）

四、试析刘恒笔下张大民的人物形象（论文参考文献）

• [1]刘恒小说的日常生活异化书写研究[D]. 朱丽林. 喀什大学, 2021(07)
• [2]从“安妮宝贝”到“庆山”的创作风格嬗变探究[D]. 张敏. 内蒙古师范大学, 2020(08)
• [3]刘恒影视文学研究[D]. 吉俊虎. 山西师范大学, 2019(05)
• [4]禁忌·欲望·悲剧 ——《榆树下的欲望》与《伏羲伏羲》的比较研究[D]. 谭颖君. 西南大学, 2017(02)
• [5]刘恒小说的人性冲突主题研究[D]. 刘娜. 西安外国语大学, 2016(08)
• [6]论刘恒小说中的欲望表现及思考[D]. 陈燕. 云南大学, 2016(02)
• [7]刘恒小说的修辞特色[D]. 殷隽. 闽南师范大学, 2015(02)
• [8]变化与恒常 ——论刘恒的影视文学创作[D]. 王佳静. 黑龙江大学, 2013(S1)
• [9]《苍河白日梦》的叙事艺术[D]. 冯秀林. 河北师范大学, 2010(06)
• [10]平凡世界里的烦恼人生 ——新写实小说简论[D]. 夏勇. 安徽大学, 2010(12)

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