电视歌舞交响曲不容忽视

一、电视歌舞的同乐性不可忽视（论文文献综述）

肖泽平^[1]（2021）在《农村教育扶贫社会工作项目实施研究》文中研究指明

刘畅^[2]（2021）在《《扬州画舫录》画舫风物探考》文中研究指明《扬州画舫录》是清代人李斗撰写的着名笔记文集,在明清两代种类繁多的稗史笔记中,它作为重要的地方文献和珍贵的历史资料,占据着不容忽视的地位。全书共十八卷,注重“以类相从”,在“仿《水经注》之例,分其地而载之”的总的体例安排下,每卷的结构上遵循“以地为经,以人物记事为纬”的组织形式,内中交织着小说、散文、诗歌、戏曲等诸种因素,广涉而有系统地缕叙了清代康乾时期,尤为乾隆全盛时期扬州大量社会现实生活之记载,既是扬州地方的,又是当时主流文化最为重要的组成部分,可以作为清代中国社会的总体观照,是考据清代社会市井生活设计的重要文献。“画舫”指形制多样、装饰精美,集等多种功能为一体的水上交通工具和生活游乐场所。清代扬州“画舫”是中国古代民间游船发展的极盛点,并处在自身内涵集中凸显并被赋予新意义的转折点。“画舫”作为贯穿全书的交通工具和引子,出现在《扬州画舫录》的书名和记载风物的方方面面,载着作者李斗、帝王、官商、市民,引导他们游览于扬州的各地名胜,体会城市的风土人情,投射出人们对城市景观、生活方式、社会风俗的态度,体现了清代扬州社会风气的呈现与演进。本文以史学探究为指针,以《扬州画舫录》作为研究的文献原典进行解读,形成三条路径:首先,《扬州画舫录》文献记载本身的描述线,细读和剖析文献中对于清代扬州画舫和相关市井风物的记载;其次,通过文献寻求更多的佐证线,特别是佐证画舫的前缘,说明文献中记载内容的依据所在;最后,通过文献延伸关于文献阐述的意义和价值,包括对清代扬州市井生活、画舫的形式结构、画舫游的兴起对当时生活产生的影响。如是串联起对文献的诠释,以设计学视阈解读画舫背后呈现的清代扬州风物中的社会生活轨迹、思想观念转变、造物设计形态与功能的流变与演进,从而梳理出古代风物设计史线索。以此,观照“画舫”在古代中国设计史进程中,作为解读清代扬州市井风物的角色和意义,以至于《扬州画舫录》成为了明清时期,尤其是乾清时期的扬州风物志。

宁亚群^[3]（2021）在《中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究》文中指出中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性的两大舞蹈形态。从审美文化学的视角对两者进行比较研究,对于更加精准地把握中西方舞蹈艺术各具特色的审美特征,并由此更加深入地认识中西方之间有同有异的审美文化禀性,以进一步促进全球化语境下的中西方化对话与交流,无疑有着重要的学术价值和理论意义。从概念内涵来讲,中国古典舞分为“历史形态”与“当代形态”两种存在形态。“历史形态”的中国古典舞主要指中国古代传统舞蹈,它在历史发展过程中未能保存下来。“当代形态”的中国古典舞则特指新中国成立以后,由舞蹈家在综合提取戏曲舞蹈、汉唐舞蹈、敦煌舞蹈、甚至少数民族古典舞蹈等样式的基础上所建构的舞种,其建构力求与“历史形态”的中国古典舞在审美理想、内涵意蕴上达到较高的统一性,迄今形成了“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”“梨园舞蹈”“唐乐舞”六大类型,本论文重点采用早期形成的“身韵古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”三个类型以作阐述。西方芭蕾舞发源于文艺复兴时期的意大利,在法国宫廷的努力下开始朝着一门独立的舞蹈种类发展。后传播至俄罗斯、丹麦等其它欧洲国家,至今已发展成为具有世界影响力的全球性舞种。经过“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”几个时期的发展,最终形成统一名为“西方芭蕾舞”的欧洲代表性古典舞种。西方芭蕾舞于欧洲多个国家兴盛发展,并因其训练的科学性,而广泛应用于全球各个国家专业舞蹈艺术院校与团体的基础训练中。就此前的学术研究来讲,中国古典舞与西方芭蕾舞的研究成果多集中于舞蹈的艺术性、技术性层面,间或有舞蹈美学、舞蹈文化等探究。但针对中国古典舞与西方芭蕾舞在审美文化层面的比较研究,则未见直接相关的成果。鉴于这一问题,本文在现有的研究基础上,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行艺术本体与审美文化层面的系统比较,以期更为科学地认识中国古典舞与西方芭蕾舞,为东、西方舞蹈艺术之间的互鉴与交流提供思路。本文将从中国古典舞与西方芭蕾舞之生成路径、传播接受、审美蕴涵、演变趋势四个基本方面,对中国古典舞与西方芭蕾舞进行比较研究。导论分三部分,第一部分将对研究对象与选题缘由进行阐述。本文认为,中国古典舞与西方芭蕾舞分别是中西方最具代表性两大舞蹈形态。通过对两个舞种的比较研究,可以实现舞蹈本体、审美文化、对话交流三个层面的价值。第二部分对国内外研究现状进行分析,第三部分对论文的研究思路与研究方法进行陈述。在研究思路上,对研究的具体内容进行有逻辑、有层次的展开,在研究方法上,鉴于本文选题的学科交叉性与综合性,本文在综合运用论文撰写通用研究方法的同时,借鉴比较美学、比较艺术学中具有影响力的研究方法,从丰富庞杂的舞蹈现象中探寻关于两个古典舞种的相同性与差异性。第一章是对中国古典舞与西方芭蕾舞的比较性概述。第一节对两个舞种的概念进行界定。第二节进一步规范两者的范畴,其范畴的界定是通过解决围绕两个舞种而分别产生的三个争议确定的,结论为:对中国古典舞而言,其范畴涵盖“历史形态”与“当代形态”两类;现存舞蹈影像资料的部分作品具有“古典性”;因社会制度变化而产生的对相同母题的不同解读是合理的。对西方芭蕾舞而言,确定其第三个时期名称为“古典芭蕾”,将“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”同视为西方芭蕾舞发展史上的代表性时期,对西方芭蕾舞与现代舞之于西方审美文化的代表性进行判断。第三节对两者的发展脉落作简单扼要的梳理和解读。第二章将比较两个古典舞种的三次转变,这三次转变既与美学层面“美”和“善”的分离密切相关,又与历史发展过程中两者艺术地位的确立紧密关联,艺术地位的确立既带来了艺术本体之“古典性”的生成,同时带给作为审美主体的人类关于艺术诗性的沉思。第三章通过传播方式与艺术接受两个层面,进一步比较中国古典舞与西方芭蕾舞发展过程中产生的变化:传播媒介与传播生态的变化带给两个古典舞种传播方式更多未知的可能,而作为舞蹈传播的另一方——艺术接受,则在舞蹈受众的变化中,引发本文对于舞蹈传播是否会终结以及传播中心之转移的思考。第四章比较两大舞蹈艺术的审美蕴涵。第一节从舞蹈本体层面分析:中国古典舞与西方芭蕾舞在典型化、节奏化、造型化三个方面都具备对和谐的追求,两者分别以“拧”“倾”“圆”“曲”与“开”“绷”“直”“立”为外化特征,这是两个古典舞种肢体美学的研究起点;第二节着力对两个舞种“乐”“舞”天然不可分割的关联进行分析,并阐述中国古典音乐之五声调式与西方芭蕾舞之大小调式如何在和声之“和”的基础上,分别与各自所属的古典舞种形成了真正意义上视、听完备的效果。此外,本节还对两个古典舞种的服饰与舞台美术进行简要分析。本章通过对两个古典舞种舞蹈本体、音乐、服饰与舞台美术之技术层面的分析,引入对审美特征与审美理想的阐释。第五章比较研究现代语境中两大舞蹈的演变路径。第一节通过对“古典”是否在中西方社会“退场”这一历史现实的分析,对中国古典舞与西方芭蕾舞之“灵韵”的保留样态及演变趋势进行判断,得出两个古典舞种之“虚灵妙合”与“庄肃雅正”的不同灵韵特征。第二节从“诗缘情”与Ballet词义溯源入手,分别对两个舞种在抒情与叙事方面的偏重程度作持续性的预测。第三节对中国古典舞与西方芭蕾舞的机遇与挑战作出分析判断。结语部分简要回顾、总结了前五章的内容,并在确证中国古典舞与西方芭蕾舞同异相间之基本状况的前提下进行了两重延展:其一,跳出舞蹈本体,在更为宏阔的视阈中探索这种异同状况所生成的文化缘由;其二,回到舞蹈本体,针对两个古典舞种的自身状况给出三项答解和说明。

王珊^[4]（2021）在《安乐秧歌的舞蹈生态学研究》文中提出安乐秧歌生根于河北的土地上,是流行于衡水市桃城区邓庄乡北苏闸村一带的民间歌舞表演形式。安乐秧歌历经几代人的传承和发展,从传统的民间花会演变而来,曾被称为“太平车”、“安乐会”,最终形成了“脚颠膝颤屁股扭,耸肩出胯斜眼瞅”这一极具地方特色的民俗舞蹈。安乐秧歌的音乐节奏欢快,角色扮演分工明确,既具有独特风格同时又有着重要的探索价值。从“舞蹈生态学”角度分析安乐秧歌,首先得从北苏闸村这一自然村落切入田野进行考察,走访、观察、记录安乐秧歌的真实发展状态并做出详细记录,其次结合“形、功、源、域”四个维度进行探索,分析舞蹈与自然、社会等环境之间相互影响和制约的诸多因子项,最后找出安乐秧歌其背后的文化根源及当代价值体现,对安乐秧歌的传承保护提供一定的理论基础。论文第一章以田野调查为蓝本,记录下安乐秧歌的表演现状,运用了舞蹈生态学对形态特征的提取方法进行分析,阐释出其动作形态背后所蕴涵的审美特征。论文第二章按照历史脉络梳理安乐秧歌由来及发展历史,对安乐秧歌的产生与发展过程进行横向与纵向的因子项分析,展示其舞蹈的生态环境;第三章是从安乐秧歌的文化内涵和文化功能两方面进行拓展研究,揭示安乐秧歌的生态文化环境因其播布场域的变迁从而不断变化发展;第四章是安乐秧歌的当代价值和传承保护。笔者通过深入安乐秧歌舞体研究,希望更深层地挖掘出动作背后的文化内涵,以此揭示出舞蹈与环境相互渗透的关系,更为舞蹈生态学提供出鲜活的个案研究。

朱丽桦^[5]（2021）在《唐诗宋词中河南都市形象的呈现与传播研究》文中研究指明河南位于黄河中下游,具有悠久的历史,其文化也是博大精深、源远流长。河南是坐拥十三朝古都洛阳、七朝古都开封的历史文化大省,其历史形象无疑具有巨大的发掘和推广价值。唐诗宋词是中华文化的瑰宝,她浩瀚的数量和精美的篇章都标志着我国文化的巨大成就,唐宋诗词中有大量描写当时河南都市的篇章,为研究唐诗宋词中河南都市形象提供了一定的可能性。河南作为丝绸之路上的重要节点,在历史上发挥着不可替代的作用。古代的河南拥有璀璨的文明、发达的经济以及多样的政权,也正因为如此,河南形象研究不断地进入人们的研究范围之中,它的研究局限于传播学中的传播载体研究、近代以来的传播方式、传播内容研究等,而古诗中河南形象的呈现与传播研究还比较缺乏。作为文化传播研究和河南形象研究的丰富与补充,唐诗宋词中河南形象的呈现与传播研究具有一定的必要性。本文运用文献研究以及跨学科研究方法,以唐诗宋词为主要研究对象,主要分析诗词中河南都市形象的呈现与传播。本文一共分为六章:第一章主要是唐宋时期河南的基本状况进行概述,其中包括地理、经济、文化以及城邑发展状况,旨在了解唐宋时期河南历史沿革与人文生态,由此来深入发掘唐宋时期孕育诗歌的环境;第二章主要是研究唐诗中河南都市形象的呈现,结合其不同的时代背景分别整理了唐诗中初唐、盛唐、安史之乱以后整体的河南都市形象:初唐止戈务本,民生恢复,都市渐兴,这一时期的唐诗中呈现出春风得意、诗酒流连的河南都市形象;盛唐天下太平,息武营民,国富民殷,文化昌盛,唐诗中便呈现出昂扬向上、生机勃勃的盛世景象;晚唐烽烟四起,民生凄苦,文化凋敝,安史之乱是唐朝由盛转衰的转折点,也是洛阳等河南地区都市城邑发展下滑的开始,这一时期的河南都市形象是岌岌可危、乱世流离的,但是晚唐的洛阳远离政治中心反而获得一丝平静成为众文人的养生之所;第三章主要研究宋词中河南都市形象的呈现,依据宋的时代背景,将其划分为北宋、南宋。北宋词中呈现出来的更多追求享乐的社会风貌,包括有恢宏气派的宫廷生活,丰富多彩的市井生活,还有热闹非凡的民俗节日等;而南宋的汴京早已没有了先前的繁华盛景,成为大多数文人笔下怀念的旧都,在南宋词中呈现更多的也是凄凉故都的形象;第四章主要研究唐诗宋词中河南都市形象的主要传播方式,包括有音声传播、书写传播以及书册传播三种主要方式;第五章研究唐诗宋词中河南都市形象的主要传播主体:帝王、文人以及歌妓。在历代爱好文艺的帝王的引领下,宴饮之风盛行,也正是这股风加速了诗词的传播。文人们以自己独特的方式、途径来展示、宣传自己的同时也使得诗歌能够广泛传播。歌妓制度对诗词的传播也产生了深远影响;最后一章分析了唐诗宋词中河南都市形象的传播空间,主要分布在书肆、驿站、寺庙道观以及勾栏瓦舍等地。唐诗宋词多样的传播方式、传播主体、传播空间等共同作用的结果对河南都市形象的传播产生一定的影响,加速了诗词的传播速度、加深其传播的广度与深度,以至于唐诗宋词能够流传到现在,为我们研究唐宋时期河南都市形象提供了一定的依据。

张杞茗^[6]（2021）在《抗日民主根据地小学教育中的音乐活动研究（1937-1945）》文中提出抗日战争时期,中国共产党在敌后建立了抗日民主根据地,由于抗日民族统一战线的形成和根据地自身政治、经济、文化、军事方面的建设,抗日民主根据地形成了相对稳定的环境,在这种相对稳定的根据地环境中,小学教育事业得以发展。小学音乐活动在教育政策、文艺政策的指导下逐渐丰富,对当时小学的校园文化建设、宣传工作起到了重要作用。抗日民主根据地小学教育中的音乐活动大致可以分为课堂音乐教学活动、课外文娱活动和课外音乐宣教活动。课堂音乐教学活动方面,抗日民主根据地小学均开设有音乐课,为适应抗战需要,在教学内容上教授抗战歌曲与生产歌曲,音乐课与课外活动相结合。为开展音乐教学,根据地编写小学音乐教材,《小学生唱游集》就是其中的代表,这些音乐教材内容体现了音乐与游戏结合的特点,符合儿童的心理。抗日民主根据地小学教育中的课外文娱活动是小学音乐活动的主要形式之一,由学生团体如学生会、俱乐部、民革室等组织开展,主要形式包括歌咏、秧歌、戏剧等。小学经常组织歌咏比赛、音乐检阅等音乐竞赛活动,并在节日、纪念日举行庆祝与纪念活动,在课余时间开展唱歌、跳舞等文娱活动,丰富了校园文化。抗日民主根据地小学教育中的课外音乐宣教活动主要包括两个方面,一是音乐宣传活动,二是社会音乐教育活动。音乐宣传活动主要包括小学组织的宣传抗战音乐活动、宣传生产音乐活动和宣传拥军音乐活动,运用各种音乐形式进行宣传。社会音乐教育活动主要是小学师生在社会教育组织中开展的音乐活动,小学教师在冬学中教授唱歌、秧歌,领导农村剧团,在夜校、民众学校中教授音乐,小先生教授校外儿童、家长识字与唱歌,吸引校外儿童入学。抗日民主根据地重视小学音乐师资培养、重视小学学生干部培养、注重小学学生音乐团体建设、重视小学课外音乐活动的开展,这些经验对当下小学音乐教育具有借鉴意义。中华人民共和国成立以后,提出配备小学音乐教师,加强音乐教师培训;强调发挥学生组织在音乐教育活动中的作用;重视小学音乐团体建设,发挥音乐特长生的骨干作用;将课外音乐活动纳入小学学业要求,这些做法传承了抗日民主根据地小学音乐教育的宝贵经验。

陆辛^[7]（2020）在《项目》文中指出1龙头镇书记林东明在县里开完会刚回来,秘书王琦就跑来请示,说是今晚县文工团来演出,团长请镇领导上台讲几句开场白。林东明才想起有这回事,于是就说你就代表镇里讲几句吧,顺口溜也成。王琦挠了挠头说我不够格呀。林东明说你是镇党委镇政府两办主任,你不够格谁够格。

乔晨羽^[8]（2020）在《苏南民间舞蹈的历史流变与当代价值研究》文中研究表明苏南民间舞蹈是在江南独特的地域环境、自然生态和人文背景下所孕育产生的文化艺术,它是中国民间舞蹈的重要一环,是我国传统文化、民族文化的重要组成部分和宝贵资源。它深刻的反映了苏南地区的地域特色、历史文化和民俗风情,具有重要的学术价值和研究意义。本论文以苏南民间舞蹈的历史流变与当代价值为研究方向,主要从四个方面进行论述:第一章以苏南地区的文化生态为切入点,探讨苏南民间舞蹈在特定的发展环境中与各类文化因素的相互关联。从不同角度观察解读苏南民间舞蹈,进而探究在生态环境影响之下苏南民间舞蹈所呈现的艺术特点。苏南民间舞蹈经历了史前文明的孕育、吴国阶段的发展、隋唐时期的鼎盛和宋代以来的融合四个历史阶段,第二章通过对苏南民间舞蹈历史源流的梳理,一定程度地掌握了其发展规律。第三章依次从“原生态民间舞蹈”、“次生态民间舞蹈”和“再生态民间舞蹈”三个层次进行阐述,对当代苏南民间舞蹈做出分类探讨,确定其当代生存现状。第四章主要从教育价值、艺术美学价值、文化价值、社会功能价值四个方面对苏南民间舞蹈的当代价值进行了分析解读,最后从传承策略和创新方式两方面对苏南民间舞蹈的未来进行展望。本文以发展传统文化、保护地域文化为出发点,以探究苏南民间舞蹈的历史流变与当代价值为落脚点,同时将苏南民间舞蹈“不变中包含万变”的发展方式与当代社会相结合,希望能够为民间舞蹈的研究提供一定的学术价值,使其能够得到更好的传承和发展。

王真如^[9]（2020）在《民国时期儿童戏剧演出剧目研究 ——基于《申报》史料考察（1922~1949）》文中研究表明儿童戏剧通过舞台演出向社会传达儿童的价值观、人生观和世界观。本文基于《申报》史料,以民国时期儿童戏剧演出剧目为对象,考察儿童戏剧的演出概况,阐释其主要类型,探究其价值意义,并重新审视我国近代儿童戏剧艺术史,为儿童戏剧理论研究提供一定的参考价值,以管窥该时期儿童戏剧生态,进而针对当下对儿童生活中的精神需求予以关怀,为儿童戏剧的传播发展提供某种路径。第一章通过相关史料考察,论述《申报》对民国时期儿童戏剧演出的发生。首先,作为信息传播的媒介之一,《申报》对儿童戏剧演出信息在大众中的传播和推广起到了助力作用,使儿童戏剧成为社会所接受并认可的艺术教育方式之一;其次,儿童戏剧的演出在民国社会环境的影响下,通过《申报》的传播具有了更为广泛的功能,如宣传战事、赈灾募款等;最后,《申报》推动了儿童演剧观念的生成,作为儿童演剧功能的载体,对儿童思想文化、儿童戏剧创演等,均产生重要的影响。第二章基于对儿童戏剧的历时性发展阶段的考察,阐述儿童戏剧的剧目演出概况。通过对《申报》中刊载的儿童戏剧演出剧目予以全面而详细统计,将其分为抗日战争以前、抗日战争时期、解放战争时期三个不同的历史阶段,并探究不同的社会形态对当时演出的儿童戏剧剧目所产生的不同影响予以阐释,尤其结合剧目演出的相关史料,分析不同社会环境下儿童戏剧演出剧目的特征。第三章归纳总结儿童戏剧演出剧目的类型,以及不同类型对社会产生的不同影响。主要将民国时期儿童戏剧演出剧目分为宣传爱国救亡情,传播抗战救亡的政治儿童剧;映射成人价值观,抒发质朴情感展现真善美及具有哲理性和思辨性的家庭儿童剧;注重现实生活抒写,极具审美追求的童话课本剧。这些不同类型的剧目不仅反映儿童剧创作观念的嬗变,而且显示当时儿童戏剧已具有相当的艺术造诣。第四章深入探究民国儿童戏剧演出剧目的价值意义,考察演出剧目具有的历史意义、艺术价值,以及其对社会、历史、文化产生的作用与影响。首先,通过真善美的价值取向和现代民主思想,以探寻儿童戏剧所具有的传承历史文化的普世思想;其次,通过新式教育方式、爱国主义精神和社会主义风尚,以探究儿童戏剧所具有的宣传社会思想的教化功能;最后,通过儿童思维的独特性、儿童情感的思想性和儿童视角的审美性,以探索儿童戏剧所具有的提升儿童文化的审美体验。通过研究,本文认为《申报》作为重要的现代媒介,承载的儿童戏剧剧目演出讯息,依次从不同角度为接受主体获取儿童剧剧目演出信息、理解和认识儿童戏剧艺术提供了广阔的空间,而且为儿童戏剧艺术的延伸传播,起到了不可替代的重要作用。《申报》所刊载的儿童戏剧演出剧目主要通过儿童戏剧演出广告、新闻及评论吸引观众。就时效性而言,儿童戏剧快速进入观众视野,主要借助《申报》刊载儿童戏剧门票出售及演出广告等讯息,这些讯息依次从不同角度为受众提供了儿童戏剧演出状况,为接受主体理解和认知儿童戏剧艺术提供了重要渠道;就传播模式而言,儿童戏剧评论的传播与接受是一个双向的过程:一方面,受众关于儿童戏剧艺术的真知灼见是以《申报》作为媒介得以推广,在受众接受的过程中体现出自身的价值;另一方面,受众的接受和参与,反过来推动了儿童戏剧剧目创演进程。因此,儿童戏剧艺术的生存和发展,不仅要有舞台演出的本位传播,而且还需要借助或加强媒介进行延伸传播。只有将其本位传播与延伸传播较好地结合,才能实现儿童戏剧市场全方位的拓展。

王姝^[10]（2020）在《清代女性观剧研究》文中研究指明女性观剧是女性参与戏曲活动的一个重要面相,举凡与女性观剧活动相关的一系列社会文化现象均属本文研究的范畴。女性观剧现象既增添了戏曲接受的女性视角,又丰富了古代妇女研究的戏曲视角,是对戏曲领域的性别关照,也是性别研究中的戏曲维度,具有双重重要的意义和价值。清代女性观剧研究围绕谁在看?在哪看?怎么看?看什么?能不能看?看了以后会怎样?人们如何看待女性观剧现象?等等一系列问题展开讨论。在大量搜集整理与女性观剧现象相关的文献史料、文物遗存和民俗口述史料的基础上,综合运用戏曲学、女性学、历史学、民俗学、社会学、文献学等研究方法和理论,对清代女性观众类型及观剧需求、观剧场所及设施、观剧习俗、观剧内容、社会各界对待女性观剧的态度等方面,作一系统地梳理和研究。第一章围绕谁在看的问题,从戏曲受众的角度,将清代女性观众分为宫廷、仕宦、平民、青楼、其他女性类型,并就每一类女性观众自身的特点及其对戏曲发展的影响做了探讨。从清代女性的生存状态、社会家庭角色和实际需求出发,探讨女性观剧的交际、娱乐、追星、服装展示等观剧需求。认为娱乐和交际需求是女性观剧的普遍需求,而女性靓装炫服的观剧行为,在古代男尊女卑的社会制度下,具有特殊的性别含义。是女性获取更多社会资源的有效途径。而女性观众对于不同性别伶人的追捧,具有特殊的文化意义。正是多种观剧需求共同促成了清代女性观剧的盛行。第二章围绕在哪看的问题,就清代女性观剧场及设施进行了探讨。认为女性与男性同观时,是共用一个剧场空间,特殊之处在于,各类剧场中均设置了供女性观剧的专门设施。尤以神庙剧场所存看楼,看台,女台、女厂、女亭等保存完整。女性观剧设施创设的原因,既是剧场性增强,对女性观剧行为的重视的结果,也有严男女之大防、照顾女性及牟取利益等考虑。高平市良户村田宅专门女眷观剧场所的遗存,为我们探讨明清时期女性垂帘观剧现象及剧场的历史变迁提供了实物依据。清末北京金鱼胡同尼庵演剧的女性专场,尼庵作为一个特殊的女性观剧空间,则表现出受到女神信仰与生殖崇拜影响的特征。第三章围绕怎么看的问题,就清代女性观剧的定戏、点戏、看戏、赏赐、禁忌习俗进行了探讨。认为女性观剧习俗深受传统礼教和社会性别制度对女性制约的影响,各个环节均呈现出不同于男性观剧习俗的复杂面貌,尤以女性观剧禁忌习俗表现鲜明,女性观剧禁忌是女性禁忌与戏曲禁忌双重标准的结合,根源在于女性特殊生理特征而产生的普遍的“厌女情结”和“女性不洁”之观念。河南新安芦院村禁忌女性观剧年龄碑刻的发现,禁忌15-50岁女性白天观剧的规定,可以看出受到女性月经禁忌和生育禁忌的影响明显。第四章围绕看什么的问题,就女性观剧内容进行探讨。女性受教育程度、个人出身、审美趣味等差异,决定了女性观剧内容具有很大的差异性,但是女性作为同一性别群体,观剧内容上又存在很大的普适性。另外,文献中对女性观剧内容的载录,又呈现出基于性别、阶层差异的种种不均衡性。第五章围绕社会各界对女性观剧的态度进行讨论,大致分为反对与排斥,支持与赞同、犹豫与矛盾、中立与客观四种态度。本文就持不同态度的各类人群的身份、目的、社会因素及个体因素等进行了综合分析,认为持反对态度的多从维持风化的目的出发,而持赞同态度的多出于一些开明人士对妻女等的宠溺和孝亲角度考虑,持犹豫态度者多与自身的特殊社会身份有关,而外籍来华人员,对女性观剧多客观中立。

二、电视歌舞的同乐性不可忽视（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、电视歌舞的同乐性不可忽视（论文提纲范文）

（2）《扬州画舫录》画舫风物探考（论文提纲范文）

（3）中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究（论文提纲范文）

（4）安乐秧歌的舞蹈生态学研究（论文提纲范文）

（5）唐诗宋词中河南都市形象的呈现与传播研究（论文提纲范文）

（6）抗日民主根据地小学教育中的音乐活动研究（1937-1945）（论文提纲范文）

（7）项目（论文提纲范文）

（8）苏南民间舞蹈的历史流变与当代价值研究（论文提纲范文）

（9）民国时期儿童戏剧演出剧目研究 ——基于《申报》史料考察（1922~1949）（论文提纲范文）

（10）清代女性观剧研究（论文提纲范文）

四、电视歌舞的同乐性不可忽视（论文参考文献）

• [1]农村教育扶贫社会工作项目实施研究[D]. 肖泽平. 闽南师范大学, 2021
• [2]《扬州画舫录》画舫风物探考[D]. 刘畅. 南京艺术学院, 2021(11)
• [3]中国古典舞与西方芭蕾舞比较研究[D]. 宁亚群. 山东大学, 2021(10)
• [4]安乐秧歌的舞蹈生态学研究[D]. 王珊. 中国艺术研究院, 2021(10)
• [5]唐诗宋词中河南都市形象的呈现与传播研究[D]. 朱丽桦. 兰州大学, 2021
• [6]抗日民主根据地小学教育中的音乐活动研究（1937-1945）[D]. 张杞茗. 南京师范大学, 2021
• [7]项目[J]. 陆辛. 广西文学, 2020(12)
• [8]苏南民间舞蹈的历史流变与当代价值研究[D]. 乔晨羽. 江南大学, 2020(01)
• [9]民国时期儿童戏剧演出剧目研究 ——基于《申报》史料考察（1922~1949）[D]. 王真如. 深圳大学, 2020(10)
• [10]清代女性观剧研究[D]. 王姝. 山西师范大学, 2020(07)

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