一、“中国唐宋诗词第三届国际学术研讨会”会议综述（论文文献综述）
赵玉卿,周永泽[1]（2021）在《陈应时先生学术编年行述》文中研究表明陈应时先生为我国当代卓有成就的中国音乐史学家,他的研究涉及乐律学、音乐史学、琴学、中国传统音乐、中外音乐交流等多个领域,在敦煌乐谱、琴律理论、宫调体系等方面都有创建性的探索。文章以时间为序,梳理陈先生的学术成果,对其学术生涯进行编年,便于读者了解先生的学术成就,弘扬先生的学术精神,并以此表示对先生的深切怀念。
苏叶[2]（2021）在《从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖》文中进行了进一步梳理文化增殖属于传播学的范畴,文化传播中的增殖既有对原文化的拓殖,也有对原文化的升华。本文聚焦苏轼赤壁二赋,讨论二赋传播过程中文本、书法、绘画的互释关系,以二赋书画作品的接受与增殖为主,重点讨论二赋在传播过程中衍生出的新的文化意义价值,进而探究文学艺术作品经典化的过程与规律。东坡九次游览黄州赤壁,留下了经典的赤壁二赋文。其一生亲书赤壁二赋近二十次,并多持赠友人。作品保存形式多样,墨迹、刻帖、碑刻均有流传。史上多载有东坡为同一友人数次书写二赋存世,《晚香堂苏帖》与《景苏园帖》收录的苏轼书《前后赤壁赋并跋》即为例证。因崇宁年间苏轼书迹大都被毁,二赋墨迹只有一件行书《赤壁赋》得以保存,小楷《赤壁赋》以及《后赤壁赋》均已失佚。现存于台北故宫博物院的苏轼书《赤壁赋》墨迹应是进入内府之前为梁清标重裱本,且墨迹卷前补书者为文彭并非文徵明。《馀清斋法帖》收录的苏轼书《赤壁赋》摹勒底本为未损本苏轼行书《赤壁赋》,后被黄履常所藏。从帝王到文人多有临摹或重书赤壁二赋,南宋二帝曾亲书《后赤壁赋》,他们对二赋的推崇促使影响甚剧的二赋经典化。与南宋同期的金朝以及之后的元代,文人崇尚苏轼,多有学苏轼诗文书画之人。明代初期,因帝王推崇程朱理学,从统治者到文人都淡忘了苏轼,然中后期却多有书赤壁二赋者。清帝王也多有重书苏轼二赋以及临摹他人书二赋作品。究其原因,除了政治导向外,或出于对苏轼的欣赏,或者对他人所书《赤壁赋》的喜好。清代由于帝王崇董、崇赵风尚的引导,苏轼书风并未引领时代潮流,但苏书的影响却一直存在,文人也多书二赋。《赤壁赋图》为赤壁赋文的传播起到了重要作用。文中将《赤壁赋图》分为全景分段式《赤壁赋图》和单景主题式《赤壁赋图》。因赤壁二赋自身的文学性不同,《前后赤壁赋图》的侧重点也有所不同。后世《赤壁赋图》是在对二赋充分理解的基础上产生的。前赋文中描写的场景比较单一,大都是对苏子与客泛舟江上的描绘,因而《前赤壁赋图》大都围绕着“纵一苇之所如,凌万顷之茫然”展开。《后赤壁赋》文蕴含的故事性强于前赋,突出人物活动与故事情节,因而《后赤壁赋图》多有长卷传世。文人们热衷以赤壁二赋为母题创作《赤壁赋图》,不管是逐渐趋于程式化构图的明代,还是将创作《赤壁赋图》作为文人趣味的清代以及宋元时期文人的不同目的,二赋以图文的形式频频出现在历代文人笔下,这促进了二赋的经典化。在《赤壁赋图》中存在着较多的题跋,画家以赤壁二赋为题材创作《赤壁赋图》,接受者又将观赏《赤壁赋图》的感悟创作成文学作品,并以书法的方式题写于画面上,形成了书画文的交互。在一幅完整的绘画作品中,题跋文字基于图像产生,并通过书法得以呈现,三者之间的互动为作品的经典化打下了基础。从文学上看,文人们借题跋这一特殊的文体创作了题《赤壁赋图》诗文,试图围绕《赤壁赋图》与苏轼进行情感交流和精神对话。从艺术上看,图画与文字相融、互相映衬,是对画面的延伸,最终共同重创出一幅完整的作品,是对二赋文多重意蕴的呈现,并在图像意义上诠释着赤壁二赋的经典化过程。对东坡形象的描绘是对东坡精神的追寻,呈现的是文人心中的东坡样貌。在《赤壁赋图》中,东坡形象已经升格成为一种文化符号,寥寥几笔却可见东坡风神。东坡的真实形像随着时间推移而逐渐模糊,绘画中的东坡形象却逐渐符号化,成为中国文人精神的象征。明清文人篆刻的兴起与兴盛使得篆刻创作主体身份发生转变,文人们用篆刻的方式来遣兴。明代文人多有取赤壁二赋中语入印,这为印章注入了新的文化内涵,使得篆刻的独立性得以凸显。而清代不仅印文内容选取二赋语,还多有通体印石镌刻《赤壁赋图》的现象。文房中的摆件等也多镌刻以东坡与友人泛舟的主题,且材质选择趋向多样。不仅限于石头,在玉、石、木、竹等材质上刻二赋,镌刻《赤壁赋图》的现象多有存在。这充分显示文人篆刻家浓厚的东坡情结与赤壁偏好。对苏轼的追慕不仅仅是中国特有的文化现象,日本、韩国文人同样钦慕苏轼。日本文人对二赋的接受主要表现在题《赤壁赋图》诗文、举行赤壁会与寿苏会上以及画《赤壁赋图》上。他们对赤壁二赋的接受或是因二赋中的禅意。且他们对苏轼的理解又不仅仅限于形式上的模仿,在举行“寿苏会”时往往会陈列一些以二赋为题材的中、日文人的书画作品。日本在继承中国绘画的基础上与本国文化相融,呈现出相似而又不同的画面。他们绘制《赤壁赋图》不仅仅表达对苏轼的崇尚,对中国古代文人生活的向往,而且更注重描写历史战争场景。韩国对二赋的接受则表现在基于赤壁二赋创作诗文。他们对赤壁二赋的接受影响着朝鲜王朝的文学发展,催生了“赤壁文学”。文人们在诗文中或化用二赋中词句,或引用原句,或仿作二赋。李朝文人对二赋既有承袭也有发展,在本国文化生态下赋予了二赋新的内涵,并在接受二赋思想的基础上,衍化出更多的文学作品。韩国文人效仿苏轼进行赤壁游,也是他们接受二赋的方式。“拟把汉江当赤壁”,七月既望、十月既望的赤壁游使得朝鲜文人更关注东坡的《赤壁赋》,大众也形成了赤壁游的习俗。二赋在流传过程中不断地被赋予新的文化价值,影响着海内外文学与艺术的发展。文人们用书、画、文等方式为二赋本身增加新的文化意义和价值。从文学到书法、绘画、题跋的二度创作,时间的沉淀与层累堆积成就了赤壁二赋的经典化。这一过程充分地体现了二赋文的文化增殖。
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
吴钇辰[4]（2019）在《引领时潮—潘絜兹工笔重彩艺术研究》文中研究表明近数十年来中国现当代工笔重彩艺术的盛大繁荣局面,与潘絜兹先生以及他所带领的一大批工笔重彩画家的大力提倡和辛勤工作有密不可分的关系。本文以研究潘絜兹先生在中国现当代工笔重彩艺术发展历程中所起到的奠基人作用为主要论题,以发掘和论证潘絜兹先生在艺术创作、艺术理论和社会活动中所展现出来的思想内涵和历史意义为主要论述内容。潘絜兹先生是中国现代美术史中的重要工笔重彩画家、美术理论家、敦煌学专家和编辑家,被公认为学者型画家和工笔重彩画界的领袖,他为发展中国工笔重彩艺术而投入毕生精力,有力地推动和影响了现当代中国工笔重彩事业的活跃与发展。潘絜兹先生对中国现当代工笔重彩艺术的开拓和引领作用,体现在他的创作、学术研究和社会活动（主要是艺术编辑工作）三个方面:他在创作上能融合传统卷轴绘画和壁画的技巧,并吸收西画之长,有绚丽多彩、刚柔相济、明丽典雅的个人风格;他在学术研究领域提出“大中国”观念,提倡在以工笔重彩为中心词,从宫廷和文人向民间扩展,从卷轴画向壁画扩展,坚持工写并举、彩墨同辉和汉唐风范,其提倡大俗大雅,曲高和众的审美理想已经成为中国当代工笔重彩艺术发展的客观现实;他在以艺术家和编辑家身份参与的众多社会活动中,不辞劳苦,事事躬亲,积极组织学术研讨会,开辟专题讨论,不但对中国绘画史有着深入探索与思考,更以审时度势、洞彻古今的智者胸怀,栽培与提携了众多后辈艺术家。由此我们认识到,在中国现当代工笔重彩艺术事业的发展过程中,潘絜兹先生身上体现出先驱者和领袖级人物的巨大能量;他凭借自己的精湛艺术功力、深厚学术素养以及社会工作能力,在中国传统工笔重彩绘画由衰败不堪转为繁荣昌盛的历史进程中,引领时潮,带动群体,让中华传统绘画在新时代中继续发扬光大;他提出的变革一个传统画种的艺术革新理念,不但有效地引发了中国工笔重彩绘画的历史转型过程,也为今天弘扬中华传统文化的伟大社会事业提供了先期表率,更为中国各门类古老艺术在新的历史条件下实现革新提供了重要的历史参考。全文主要分为三部分,第一部分（第一章）是从陈述潘絜兹先生的艺术生平入手,在考察史实的同时探讨潘絜兹艺术思想形成的历史轨迹和客观动因;第二部分（第二、三、四章）是从三个方面分析潘絜兹艺术成就尤其是对中国现当代工笔重彩事业的引领作用:（1）从艺术创作实践层面总结潘絜兹先生的艺术创作经验。（2）从艺术理论研究层面分析潘絜兹先生的艺术思想。（3）从参与社会活动方面探讨潘絜兹艺术理论和编辑活动对现代中国工笔重彩艺术发展的直接影响和重要意义;第三个部分（第五章）是依据中国现当代工笔重彩画史高度发展的现实进行反思,阐明潘絜兹先生在这样宏大壮阔的历史场景中的个人作用和对未来的启示。
车兰兰[5]（2018）在《黄人与中国近代文学的转型》文中指出黄人（1866—1913）,是近代文学史上一位个性鲜明、思想崛奇、成果卓异的人物。在近代这一复杂的社会大环境中,黄人深受传统文化、吴地地域文化的浸染和西方文化的多重影响,前后思想发生了重要改变。他曾有志于仕途,然郁郁不得志;后执教东吴大学,潜心学术;入南社后欲以文革命,终理想破灭,因狂而殁。黄人是近代重要的作家、学者、社会活动家、教育家,多重身份兼跨数个领域,在文学创作、文学理论、小说着译、办刊结社、文献编纂、教育改革、民主革命等方面均有建树。然而与同时代的梁启超、吴梅、王国维等人相比,黄人并未获得相应的地位,其在文学史上的价值也有待于更为深入的挖掘。本论文着眼于对身处特殊的文化背景下,思想复杂、着述宏富、经历曲折的黄人作较为全面的考证与论述,并作合理评价。论文主要从六部分加以剖析阐述:前三章主要是将黄人的文学史、文学理论、文学创作放置近代文学转型背景中去考察,这是论文的重点部分,黄人所处时代的过渡性特征在其文学理论、创作中得到鲜明的体现。首章探讨黄人《中国文学史》与近代新型文学史兴起的关系,追溯“中国文学史”的起源,将中国学术传统中的“文苑传”、“艺文志”、“书目提要”与近现代学科体系中的“文学史”进行比较,分析它们的根本区别;梳理西方、日本的“中国文学史”的发展脉络,论述国人自着“中国文学史”出现的原因。通过对比窦、林、黄三部最早的文学史着作,进而分析黄着文学史的开创性、影响,也不回避它作为草创期文学史的局限。次章侧重于探讨近代文学批评的新变与黄人文学理论的关系,梳理古、近代文学理论批评衍变之轨迹,进而探讨黄人的小说理论、戏曲理论、诗歌理论、词学理论对古典文论的继承与创新,以及其在新旧思想冲突下所存在的局限。第三章聚焦黄人的文学创作实践研究,从题材、主题、艺术特色等方面解读黄人的诗歌与词,分析其所体现的新旧特征,最后综合论述黄人创作的成绩与不足,以及较文学理论存在的滞后性。后三章主要是围绕黄人的教育、出版、社团等文学活动展开,探讨他与近代文科教育、文学出版、文学社团发展的关系,体现了黄人严谨与开放的学术风气及对民主自由的热切追求。第四章梳理了黄人的求学活动、教育活动,尤其突出黄人对中国文科教育所作的贡献。黄人在东吴大学十三载,通过教学布道、讲学唱和、编写教材、主笔学报等教育活动,在思想启蒙、文科教育、培养人才等方面对近代文科教育做出了突出的贡献。第五章分析黄人在中国近代出版转型过程中所起的作用,尤其是他与小说林社、国学扶轮社的关系,从黄人的报刊、图书出版活动中可以看出,他一方面倡导保存国粹,另一方面也积极引进了西学新知,既批判了封建文化专制,又传播了西方民主思想,对传统出版业向近代出版业的转型起着一定的推动作用。最后一章则考察黄人与中国近代社团转型的关系,社团活动在黄人的文化活动中比例较大。本章中黄人入南社之契缘、入南社后的活动及其与南社同人的交游是重点,体现了在近代社团转型过程中,“新”与“旧”文化的碰撞。而黄人在社团的创作、文化、交游活动,不仅推动了民主革命运动和革命文学的发展,也代表了一代知识分子在历史变革中勇于担当、以笔为戎的真实写照。概之,黄人之一生,历经了半个世纪的世事沧桑,见证了时代的风云巨变,是中国近代文学转型的一个“推动者”和“见证者”。他的文学思想、创作与活动等,都体现了新旧文化过渡、传统文学向现代文学转变时期的矛盾与融合。他的身上,既有传统文人积极入仕的济世情怀、感时伤世的忧患意识、对传统文化的执着坚守,困囿于时代的保守与局限,又有近代新型知识分子“启蒙救国”的远大理想、批判封建专制文化的革新精神、对民主自由的热切追寻和和立足于中西比较的创新精神。他既继承了中国古典文学的传统,承袭了李白、李贺、王仲瞿、龚自珍等先贤遗风;又借鉴了国外先进的文化和思想,有许多独立之见和创新之举,对吴梅、王謇、陈乃乾、陈大悲等后辈学者产生了极其深远的影响。在中国文学从古典向现代的转型过程中,黄人是不可忽视的一位,需要将其放置中国近代文学转型的大背景下,做更全面更客观的研究,同时分析他的典型意义。
李宝[6]（2018）在《宋代题跋文研究》文中研究表明题跋文是中国古代一种十分有特色的散文文体,在追溯这种文体的起源时,虽然众说纷纭,但是其正式定型并大量产生于宋代则为学界所公认。宋代题跋文数量繁多,题材广泛,表达丰富,体式灵活,趣味盎然,展现了宋代文人士大夫丰富多彩的精神世界。本文以宋代题跋文作为研究对象,在总结前人及当下学者研究的基础上,对题跋文体进行文体学上的界定,对两宋题跋文的数量、类型进行比较全面的梳理,并就题跋文征引诗词现象进行考察,力图展现宋代题跋文体勃兴的全貌。论文的研究内容包括以下几个方面:第一章绪论部分,论述了论文选题的依据及意义,从五个方面回顾了宋代题跋文的基本研究状况,总结前人研究成果,提出了自己的研究展望。同时,在绪论这一章之中,还交代了对宋代题跋文进行研究的具体思路及研究使用的基本方法。第二章主要探讨了题跋文体自身的几个问题,是为宋代题跋文研究作基础性的奠基工作。目前学界对题跋文概念的阐释与解读多从训诂、考据的角度切入,使用方法与征引材料,几乎雷同,各家只是酌以自己的见解,复为演述,在没有新材料出现的情况下,几乎没有再复述的必要。笔者从文体学的角度,对题跋文的概念进行了全新的阐释,探讨其文体的发生与命名之间的逻辑关系与演变。笔者又总结了目前学界对题跋文源头追溯的几种观点,逐一评述,进而确认比较赞同的观点。之后,对比分析历代《文选》类总集选录题跋文情况,从选文上对比分析了宋、元、明三代题跋选文、题跋题名特点、以及题跋文关涉的内容等情况,以此验证题跋文概念内涵与外延的发展变化。本章最后一部分主要辨析了题跋与后序、题跋与题辞（词）、题跋与题名等三种相近文体的区别与关系。第三章宋代题跋文的结集与数量,梳理了题跋文的结集情况,并对明代毛晋“津逮秘书”所选宋人题跋及新近结集的《全宋文》、《宋人文集篇目分类索引》、《宋代序跋全编》等收录题跋文进行了较为精确的统计,逐一对比,以期对宋代题跋文有较为精确的数量认识。第四、五章在梳理了前人对题跋文的分类情况之后,参考《宋人文集篇目分类索引》对题跋文所分九类,拆分合并成书跋、文跋、诗词题跋、法书帖刻、金石器物、图画、其他类等七类。重新分类的考量是因为《索引》原“法书碑帖”一类涵盖的题跋数量太大,而“山水草木”、“器物”、“建筑”、“人事”等题跋数量又过少,重新分类之后,将“法书碑帖”一类之中“金石”拆分出来与《索引》“器物”一类合并成“金石器物”一类,原类目更名为“法书帖刻”,之后将“山水”、“建筑”、“人事”三类合并成“其他类”,新分类中各类目涵盖题跋数量接近,体现分类的意义。之后以新分类为准,对各类题跋的内容进行逐一进行概述,总结各类题跋的内容特点,以期对宋代题跋文的内容有比较全面的认识。第六章考察了宋人题跋征引诗、词情况。宋人题跋,有专论诗词一部,数量有千余则。在这部分题跋文之中,有大量诗、词被征引到题跋文之中。通检两宋题跋文我们发现,宋人题跋征引诗、词的现象并不仅仅出现在诗词题跋之中,其余文跋、书跋、书画题跋等等类型的题跋文之中,都有征引诗词的情况出现。我们将宋人题跋中征引到的诗词悉数辑出,以附表的形式列于文后。在对征引的诗词进行分析时我们发现,宋代题跋征引诗、词的虽然颇为随意,但是基本规律还是可循的。我们总结了宋人题跋征引诗词的四个规律,并用宋人题跋征引的诗词,新辑《全宋诗》失收的宋人诗三十余首、残诗零句一百二十余则。最后,我们例举了宋人题跋征引的诗词对传世诗词的诗题、字句的订正,以此来验证宋人题跋征引的这部分诗词的校勘学价值。
李丽文[7]（2018）在《夏传才着作目录》文中指出夏传才小传夏传才（1924-2017）,诗人、学者、经学家。籍贯安徽亳县（今亳州市）,1924年11月15日出生于贫苦家庭,幼年丧母,父以临时工为生。14岁从军,参与台儿庄会战,获胡宗南将军资助,保送甘肃天水国立第五中学。平时喜创作,早期在沦陷区,处于秘密工作状态,有些作品临时取个笔名发表,写诗多用夏穆天这个笔名,也用过夏天①、暮天、罗克、尚继愚等笔名,1946年以后用本名发表。
戴美玲[8]（2018）在《传承与创新：文化现代化视野下的中国书院研究》文中认为中国书院是中国独特且具有完备制度的文化教育组织。虽然中国书院并非自孔子时代就产生,但其文化精神在中国历史上却可以一直追溯到孔子时代,并且在其产生以后的一千年历史上,不断适应时代的发展在思想与实践中做出传承与创新,是中国宝贵的传统文化资源。现代化的研究被认为是人文社会科学领域研究的重点所在,文化现代化又被认为是现代化中涉及面最广、最为复杂、最为深层的变迁过程。本文在文化现代化视野下,对中国书院这一富含中国文化元素和文化基因的载体进行分析,帮助我们更加深入了解中国文化教育组织在悠久的中国历史中的延续与更新,在传承与创新之间的理论与实践,了解中国书院现代化与文化现代化的过程,从而寻求对中国现代化与未来发展以些许启示。本文将中国书院的文化传统,近代中国书院的改革,现代中国书院的变迁与转型,当代中国书院现代化的追赶与超越、特点与问题以及未来发展等论题置于文化现代化视野之下,重点在于分析中国书院在不同时代不断形成的文化传统,面对外来文化冲击时的回应与更新以及当代书院现代化的最新发展,以此观察文化现代化特性下中国书院传统、历史直至文化的继承与发展。本文将“传统”与“现代”作为一组相互参照的概念,认为中国书院作为文化教育组织形态,在历史发展进程中,以儒家文化为主体,是中国文化现代化从启蒙到不断更新转型,吸收包容的集中体现,具有鲜明文化进程中的传承与创新的传统。本文运用中国现代化的解释框架,认为在文化近现代化的历史进程中,中国书院由“传统”转化到“现代”,反映了中国文化的近现代化过程。回顾近现代化的社会大变局,最为突出的表征就是西学东渐的文化冲击,中国文化的更新与重构。虽然在此前的中国历史文化中,中外文化的交流对话一直都在进行之中,在理性思考与借鉴中,中国书院的文化交融也有丰硕成果。明清时期真正开始了全球格局下的文化碰撞,在鸦片战争的坚船利炮之下,中国文化主体自信受到冲击。以中国书院为代表的中国文化发挥了富有包容性和维新性特点,在中外文化交流的逆境中不断寻求变革,探索中国文化的新生与重构。近代以来,文化在西化与现代化之间的摇摆不定甚至出现全盘西化的主张,中国书院进行了整体性的改制,仍然以中国文化符号的形式作为中国文化精神载体存在与坚守。虽然改制以后的中国书院依然没有完成近代文化转型,但是为中国现代化发展提供了尝试性的探索与实践。本文围绕中国文化现代化进程中“传统和现代”、“西方与中国”之间的主线,重点以当代的中国书院作为研究对象,提出中国书院当代的复兴可以作为文化现代化最新的表征之一。新中国成立以后,特别是在八十年代以后,随着现代化乃至后现代议题的再度深入,中国当代书院再度兴起。本文梳理当代书院现代化的探索与实践的历程,发现其中从知识分子的文化自觉到民间社会的热潮,再到官方的肯定,当代书院呈现出多元主体共同促进,注重文化传承与转化等诸多书院现代化转型的特点,同时也存在诸多的问题。本文以现代书院的代表——厦门赏筜书院为例,重点分析了现代化书院的国学活动、运营管理体制、现代化的特色进而再深入思考当代书院现代化的发展。最后,在全球化的时代形势与背景下,在民族现代化与文化自信的进程中,思考当代的中国书院如何与当代中国文化相适应,如何与现代社会相协调,中国书院如何在现代社会真正成为当代中华优秀传统文化的复兴与现代转化的象征,同时对于当代中国文化、社会、国家治理的现代化予以更多的思考。本文可以说在大量历史梳理、当代的实践调研、访谈和思考的基础上,通过中国书院文化的“传统”与“现代”,“中国”与“西方”的古今中西的对比分析,首次系统的运用文化现代化的相关理论对中国书院进行学术研究的长篇论文。本文的论文选题和研究方法有一定的开创新,具有重要的学术价值和研究意义,同时具有较强的社会价值与现实意义,期待通过中国书院的研究对于正在进行中的文化传承与创新的各方面实践以理论的启示与实践的指导。
李娜[9]（2018）在《丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察》文中指出本研究是基于文学本位的跨学科研究,在细读唐代诗文总集、别集的基础上,结合考古资料、史书、政书、类书、方志、佛藏、道藏等文献,通过检索梳理、综合归纳,以文史图相结合的方式,着重分析在唐代文学中留有大量印记的十一种外来代表植物的书写境况,探究外来植物与唐代文学的双向互馈关系,同时以此为窗口审视唐人对待外来植物的态度、接受心理,唐时外来植物融入中国本土文化的图景,乃至唐代东西方文化交流状况。具体从以下方面展开:绪论部分,叙述选题缘起,在分析国内外相关研究现状及尚需拓展的空间、存在问题的基础上,确定论文开展的分论点与方向,对研究思路、内容与方法、研究的价值等作出阐述。第一章、第二章、第三章是论文的研究重点,以外来植物沿丝路传入的路径,将其分为陆上与海上两类,又另辟佛教外来植物专章,选取胡麻、蒲萄、石榴、苜蓿、芜菁、甘蔗、刺桐、木绵、娑罗、菩提、贝多等作为个案,在细读文本,辨析正名、异名、冠名、错认现象的基础上,分析十一种外来植物在唐代文学中的呈现境况,并附加因错认、冠名的七叶树、多罗、海石榴等三种外来植物,解析其在唐代文学中出现的位置、并联搭配的物象、使用的情境,分析其在初盛中晚不同时期的文学中的变化特点,全面细致地还原并绘出外来植物进入唐代文学的真实图景。第四章在此前个案研究的基础上,从宏观角度对丝路外来植物与唐代文学的关系展开探究,并得出以下结论:二者有着密切深入的双向互馈关系,一方面,丝路外来植物文化作为背景影响着创作者的认知,而外来植物在中国本土的生长状态则作为一种客观存在,影响着创作者的视野、情感与心灵,激发其创作灵感,成为其创作的源泉,作为其表现对象与素材,丰富其内容、思想与情感,与它物及融入的诗人情感共构出唐诗别样的意境,让唐诗充溢着一种鲜活的异域情韵。另一方面,外来植物在唐代的生长情境与生态景观,其被人们接受的程度、心理,其累积的衣食住行医药文化,均藉由唐代文学生动地展现出来,同时唐代文学尤其是唐诗亦对外来植物作以本土化的选择与模塑,赋予其诗意化的美名,如诗如画的中国化气韵,中国化的风韵,从而让其更丰富、灵动,更具美感,具有了包容中外、兼容二美的文化内蕴。当丝路外来植物遭遇唐代文学尤其是唐诗,它不仅被再现着,也被表现着,唐代文学创作者会通过亲见后的直观描写再现眼前物,也会将个体的情感、认知注入其中,甚至通过文献载录想象着这种来自异域并未亲见的事物,还会在追忆中为其涂抹上朦胧唯美的色彩,于是当外来植物遭遇唐代文学后,也不再是原来的样子,而是在唐人眼中、心目中辗转后的样子,从而别具风采,焕发出别样的光华。可以说唐诗与丝路外来植物在特定时空下的相遇,交汇时即绽放出动人的光芒,当唐人遇见丝路外来植物,凝视中激发了创作的火花与灵感,丝路外来植物装点着唐代文学的风景,而唐代文学也充实着丝路外来植物的意蕴,使其不仅是过去的文化载体也是当时的文化承载者,不再是无意识的物而是有生命有情感的被人格化的物,不仅是异域的、外国人的也是唐代本土的、唐人的,不仅是个体的也是卓具代表性的,是与唐代的天空、阳光、风雨,唐代的人与物关联的,增添了更丰富文化内蕴的诗意的精灵。论文能独辟蹊径,在文本细读的基础上,对唐代文学中的11种外来植物书写细节作以分析,包括其在唐诗中的位置,搭配、对仗、连接等物象组合与对接,构成的诗境与意蕴等,并以此分析其在唐诗中的具体作用,唐人对其的本土化重塑,乃至文化间的交流与互融的具体方式与呈现情境。阐释唐人选用特定外来植物异名,以外来植物冠名之名入唐代文学等现象,亦进一步分析其中所透露的外来植物在唐代的生长、被唐人接受的态度、心理、中西方文化交流意蕴等问题,并在此基础上对丝路外来植物与唐代文学的关系作出系统、细化分析,令研究时现闪光点与创新点。
刘玮[10]（2018）在《九华山寺庙园林理法研究》文中研究表明九华山是地藏菩萨道场,明清时期成为四大佛教名山之一,现已成为国家重点山岳型风景名胜区。佛教、道教、儒学思想融合进自然风光,通过寺庙园林的形式表达出来,经过历代更替兴衰,流传至今。现代旅游业的发展给九华山的生态环境以及景观风貌带来了压力,并威胁到九华山独具特色的山林佛寺的保护。作为宝贵的文化遗产,九华山寺庙园林的整体布局结构、单体构成以及意境的营造,表现了九华山的宗教文化、乡土文化特点。表现出独特的形式、空间及文化审美。本文以九华山寺庙园林为研究对象,从时间、空间和文化三个维度入手,从宏观、微观的视角,运用田野调查法、文献分析法、图像学分析法、对比分析法、跨学科研究法等方法,对九华山寺庙园林的形成和营造理法进行深入的研究。从时间维度上,研究九华山寺庙园林的营建过程,包括寺庙园林的营建、交通体系的营建、聚落景观的营建。空间维度上分别从宏观角度分析九华山山水格局和空间序列,并对九华山寺庙的选址特点、环境朝向、尺度形态进行了系统的研究;从微观角度对寺庙园林构成进行分析总结,包括对引导空间、建筑空间、环境空间的研究。从文化维度上对九华山寺庙园林意境的营造进行了研究。通过研究得出以下结论:第一,九华山寺庙园林的营建过程与其佛教文化发展的过程基本一致,过程相对较连续,呈现明显的波峰波谷期,其中中晚唐、宋代、明代中期至清代中期是九华山寺庙园林发展的高峰期。第二,九华山整体布局结构特征呈现虚实相生的山水空间格局和“两轴一面,张弛有度”的空间序列。第三,寺庙园林构成理法特征包括灵活自由的寺庙择址和因山就势的寺庙布局。九华山丰富多样的地貌、水资源的分布决定了其寺庙选址的多样性和灵活性。寺庙建筑布局虽受中国传统寺庙建筑布局特点的影响,但更多是因地制宜,灵活布局,具有层次丰富组织有序的引导空间,紧凑方整的建筑形态,结合自然的设计。研究九华山作为佛教名山的风景特征以及九华山的寺庙园林理法对于保护九华山景观风貌、维持九华山区域可持续发展,有重要意义。为山岳类风景名胜区人文景观与自然形胜的保护、恢复、更新提供了理论依据。
二、“中国唐宋诗词第三届国际学术研讨会”会议综述（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“中国唐宋诗词第三届国际学术研讨会”会议综述（论文提纲范文）
（1）陈应时先生学术编年行述（论文提纲范文）
| 一、总 叙 |
| 二、学术编年 |
| 三、后 叙 |
（2）从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、文献综述 |
| 二、选题缘起 |
| 三、研究方法 |
| 四、概念界定 |
| 五、研究设想和预期结果 |
| 六、研究意义 |
| 第一章 从文到书:苏轼黄州经历与赤壁二赋的书文一体 |
| 第一节 扁舟草履,放浪山水:二赋文本的创作过程与自我调适 |
| 一、文本的创作环境:黄州赤壁位置再讨论 |
| 二、文本的灵感来源:东坡赤壁游考 |
| 三、文本的情感基础:东坡的山水情 |
| 四、文哲之思:从矛盾苦闷到融通万物 |
| 第二节 超绝古今,慨然怀古:二赋意脉分析 |
| 一、同中有异:二赋文本再读 |
| 二、古今之思:二赋文背景重探 |
| 三、羽化登仙:理想与超越 |
| 第三节 二赋文的图像化述说:东坡亲书赤壁二赋考 |
| 一、版本概述与对比 |
| 二、现存墨迹考证 |
| 小结 |
| 第二章 以书释文:赤壁二赋传播中的书法艺术增殖 |
| 第一节 宋金时期帝王对苏书的喜好与文人书二赋 |
| 一、二赋经典化的里程碑:南宋二帝书《后赤壁赋》 |
| 二、基于二赋的书法创作 |
| 第二节 元代以赵孟頫为中心的二赋再书写 |
| 一、赵孟頫笔下的二赋 |
| 二、俞和与鲜于枢的二赋书法 |
| 第三节 文董的东坡情结与明代二赋的书法 |
| 一、文徵明家族的二赋收藏与再创作 |
| 二、文氏子弟与祝枝山等“吴门书家”的二赋创作 |
| 三、董其昌的二赋情结与晚明书家再创作 |
| 第四节 清王室好苏之风与二赋书写 |
| 一、清代对苏书的刊刻与崇苏风气 |
| 二、康乾的二赋临摹 |
| 三、清代文人基于二赋的五体创作 |
| 小结 |
| 第三章 以画释文:赤壁二赋传播中的绘画艺术增殖 |
| 第一节 《赤壁赋》的叙事化:《赤壁图》画面分段研究 |
| 一、多段式全景《赤壁赋图》 |
| 二、主题式单景《赤壁赋图》 |
| 第二节 《赤壁赋图》题跋研究 |
| 一、基于《赤壁赋图》的文学创作 |
| 二、基于《赤壁赋图》书法创作 |
| 第三节 东坡写真与《赤壁赋图》中东坡形象的符号化 |
| 一、颧高少髯黑痣:东坡写真像 |
| 二、《赤壁赋图》中东坡形象的符号化:东坡写意 |
| 第四节 文玩中的《赤壁赋图》:东坡形象的延伸 |
| 一、印章中的《赤壁赋图》 |
| 二、文玩雅器上的《赤壁赋图》 |
| 小结 |
| 第四章 文图互释:赤壁二赋在东亚传播中的文图增殖 |
| 第一节 赤壁二赋在日本的接受与二度创作 |
| 一、东坡着述的传入与东坡文化的兴起 |
| 二、“赤壁会”与“寿苏会” |
| 三、日本的《赤壁赋图》 |
| 第二节 赤壁二赋在韩国的接受与“赤壁文学” |
| 一、二赋的传播与“赤壁文学”的产生 |
| 二、对二赋的解构与重构 |
| 三、七月既望的泛舟游与《赤壁赋图》 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附图 |
| 致谢 |
| 发表论文及参加课题一览表 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（4）引领时潮—潘絜兹工笔重彩艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 :选题缘起 |
| 第二节 :问题与意义 |
| 第三节 :文献综述 |
| 第四节 :研究方法与论文框架 |
| 第一章 潘絜兹的艺术生平 |
| 第一节 :早期学习经历(1946 年之前) |
| 一、小学:安稳与动荡 |
| 二、中学:结缘中国画 |
| 三、北平:对艺术家身份的选择 |
| 四、战场与敦煌的选择 |
| 第二节 :潘絜兹的职业生涯(1946-2002) |
| 一、职业画家的最初三年 |
| 二、潘絜兹与建国后美术发展 |
| 第二章 潘絜兹的工笔重彩艺术创作 |
| 第一节 :潘絜兹工笔重彩作品分期 |
| 一、前期——学习和临摹为主 |
| 二、中期——书写敦煌艺术 |
| 三、后期——思想开放与艺术自觉 |
| 第二节 :潘絜兹工笔重彩作品分类 |
| 一、敦煌题材 |
| 二、现实生活 |
| 三、诗意绘画 |
| 第三节 :潘絜兹工笔重彩作品的美学特征 |
| 一、骨法用笔——线条美 |
| 二、雅俗共赏——色彩美 |
| 第三章 潘絜兹的中国工笔重彩艺术理论 |
| 第一节 :反思传统——潘絜兹工笔重彩艺术史观 |
| 一、认识传统 |
| 二、创新传统 |
| 第二节 :兼并包容——潘絜兹工笔重彩理论的“大中国画观” |
| 一、古今相融 |
| 二、“大中国画”观 |
| 第三节 :中国精神——潘絜兹工笔重彩艺术的美学内核 |
| 一、传统美学概念及内涵 |
| 二、现代工笔重彩艺术美学 |
| 第四章 潘絜兹推进工笔重彩复兴的艺术活动 |
| 第一节 :举办个人展览与联展 |
| 一、个人展览 |
| 二、筹备艺术展 |
| 第二节 :参与刊物编辑、出版 |
| 一、潘絜兹与《国画通讯》杂志 |
| 二、潘絜兹与《中国画》杂志 |
| 第三节 :组织成立工笔重彩社团 |
| 一、中国工笔重彩画会的成立 |
| 二、北京工笔重彩画会的艺术活动 |
| 三、北京工笔重彩画会与中国当代工笔画学会 |
| 第五章 潘絜兹与中国当代工笔重彩之发展 |
| 第一节 :带动中国工笔重彩绘画的发展 |
| 一、当代工笔重彩绘画与社会同步成长 |
| 二、坚守传统与突出文化自信 |
| 第二节 :潘絜兹对中国当代工笔重彩事业的影响 |
| 一、打造中国当代工笔重彩艺术新高度 |
| 二、创立艺术团体与培养艺术人才 |
| 三、潘絜兹的艺术思想遗产及可商榷处 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附件一 潘絜兹年表 |
| 附件二 潘絜兹——绘画作品年表 |
| 附件三 潘絜兹——着作与文章年表 |
| 附件四 潘絜兹——纪念活动年表 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）黄人与中国近代文学的转型（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、相关概念的界说 |
| 三、前贤研究概况 |
| (一)黄人着述整理 |
| (二)黄人生平研究 |
| (三)黄人《中国文学史》研究 |
| (四)黄人文学理论研究 |
| (五)黄人文学编纂研究 |
| (六)黄人文学创作研究 |
| 四、研究方法、创新之处和意义 |
| 第一章 黄人与近代新型文学史的书写 |
| 第一节 从“文苑传”“艺文志”“书目提要”再到“中国文学史” |
| 一、文苑传:为文学家立传 |
| 二、艺文志:辨章学术、考镜源流 |
| 三、书目提要:指示门径 |
| 四、“文苑传”、“艺文志”、“书目提要”与“文学史”的区别 |
| 第二节 从国外的“中国文学史”到国人自着文学史 |
| 一、早期西方、日本学者所撰“中国文学史” |
| 二、国人自着文学史的发生 |
| 第三节 黄人《中国文学史》的独创性和开创性 |
| 一、思想上的开拓性 |
| 二、观念上的开创性 |
| 三、内容上的创新之处 |
| 四、体例上的创新之处 |
| 五、方法上的创新之处 |
| 第四节 黄人《中国文学史》的矛盾与局限 |
| 一、《中国文学史》的矛盾 |
| 二、《中国文学史》的局限 |
| 第五节 黄人《中国文学史》之影响 |
| 一、对中国文学研究的影响 |
| 二、对中国文学史编写的影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 黄人与中国近代文学批评的新变 |
| 第一节 中国近代文学理论批评的发生 |
| 第二节 黄人的小说理论 |
| 一、古、近代小说理论之衍变 |
| 二、黄人小说理论的主要内容 |
| 三、黄人小说理论的局限 |
| 四、黄人小说理论之影响与贡献 |
| 第三节 黄人的戏曲理论 |
| 一、晚清戏曲理论批评概况 |
| 二、黄人戏曲理论的主要内容 |
| 三、黄人对元、明戏曲的批评 |
| 四、黄人戏曲理论之影响与贡献 |
| 第四节 黄人的诗学理论 |
| 一、晚清诗坛之概况 |
| 二、黄人诗歌理论的主要内容 |
| 三、黄人对唐、清两代诗人的评价 |
| 四、黄人诗学理论评价 |
| 第五节 黄人的词学理论 |
| 一、晚清词学概况 |
| 二、黄人词论的主要内容 |
| 三、黄人词论影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 黄人的文学创作实践 |
| 第一节 黄人文学创作概况 |
| 第二节 黄人的诗歌创作 |
| 一、黄人诗歌创作的主题 |
| 二、黄人诗歌创作的艺术特色 |
| 三、“诗界革命”背景下的黄人诗歌 |
| 第三节 黄人的词创作 |
| 一、黄人词题材 |
| 二、黄人词的特点 |
| 三、晚清词学视野中之黄人词 |
| 本章小结 |
| 第四章 黄人与中国近代文科教育的转型 |
| 第一节 书院制度的近代化与新式学校的产生 |
| 第二节 黄人的求学活动 |
| 一、私塾教育的“旁听生” |
| 二、博览群书,广涉诸学 |
| 第三节 黄人的教育活动 |
| 一、黄人早期的教育活动 |
| 二、黄人与东吴大学 |
| 第四节 黄人对近代教育的贡献 |
| 一、思想启蒙方面 |
| 二、文科教育方面 |
| 三、培养人才方面 |
| 本章小结 |
| 第五章 黄人与中国近代文学出版之转型 |
| 第一节 晚清出版概况 |
| 第二节 黄人创办的报刊 |
| 第三节 黄人与小说林社 |
| 一、黄人与小说林社的关系 |
| 二、黄人在小说林的编辑、出版活动 |
| 三、黄人与小说林社同人的交游 |
| 四、黄人对小说林社的影响 |
| 第四节 黄人与国学扶轮社 |
| 一、国学扶轮社创办的背景与时间 |
| 二、黄人与国学扶轮社的关系 |
| 三、黄人在国学扶轮社的文学史、辞书编纂与古籍刊印活动 |
| 四、黄人与“国学扶轮社”同人的交游 |
| 五、黄人对国学扶轮社的影响与贡献 |
| 本章小结 |
| 第六章 黄人与中国近代文学社团之转型 |
| 第一节 近代社团的发展及其特点 |
| 第二节 黄人与三千剑气社 |
| 第三节 黄人与南社 |
| 一、黄人入南社之缘由 |
| 二、黄人入南社后活动概述 |
| 三、《南社丛刻》所选黄人之诗文 |
| 四、黄人与龚自珍诗风之比较 |
| 五、黄人与南社同人的交游 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（6）宋代题跋文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题依据及意义 |
| 一、选题依据 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究回顾与展望 |
| 一、研究回顾 |
| 二、研究展望 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第二章 题跋文体综论 |
| 第一节 题跋文概念的文体学阐释 |
| 一、历代着述对题跋文体概念的理论总结 |
| 二、历代文选类文集选录题跋文情况分析 |
| 第二节 题跋文源头的追溯与探讨 |
| 一、题跋起源诸说 |
| 二、各家观点评述 |
| 第三节 题跋与几种相关文体辨析 |
| 一、题跋与后序 |
| 二、题跋与题辞(词) |
| 三、题跋与题名(记)、题记 |
| 本章小结 |
| 第三章 宋代题跋文的结集与数量 |
| 第一节 毛晋对宋人题跋的结集整理 |
| 第二节 今人对宋人题跋文的结集整理与统计 |
| 一、《全宋文》 |
| 二、《宋人文集篇目分类索引》 |
| 三、《宋代序跋全编》 |
| 本章小结 |
| 附 |
| 《宋代序跋全编》失收题跋文一览表 |
| 第四章 宋代题跋文类述(上) |
| 第一节 书跋 |
| 一、对书籍外在形式的记录 |
| 二、书籍内容的评述 |
| 第二节 文跋 |
| 一、叙事 |
| 二、述志 |
| 三、析理 |
| 四、阐道 |
| 第三节 诗、词题跋 |
| 一、炼字品句 |
| 二、解疑释典 |
| 三、校讹正异 |
| 四、风格赏析 |
| 五、理论探讨 |
| 六、价值品鉴 |
| 七、即兴随记 |
| 本章小结 |
| 第五章 宋代题跋文类述(下) |
| 第四节 法书帖刻 |
| 一、衔名跋尾 |
| 二、递藏源流 |
| 三、版本谱系 |
| 四、品评赏析 |
| 五、真伪辨别 |
| 六、书论探究 |
| 七、抒怀论世 |
| 第五节 金石器物 |
| 一、金石礼乐 |
| 二、笔墨纸砚 |
| 三、其他器物 |
| 第六节 画图 |
| 一、外形记述 |
| 二、内容描摹 |
| 三、逸事杂记 |
| 四、议论抒怀 |
| 五、以图证史 |
| 六、画论探讨 |
| 第七节 其他类 |
| 一、山水草木 |
| 二、建筑 |
| 三、人事 |
| 本章小结 |
| 第六章 宋代题跋征引诗词考 |
| 第一节 断缣零璧、披沙拣金——宋人题跋征引诗、词现象述略 |
| 一、数量上的不均衡 |
| 二、内容上的差异性 |
| 第二节 缀残补佚、集腋成裘——宋人题跋征引诗、词对《全宋诗》的补正 |
| 第三节 鱼鲁易韵、豕亥变形——宋人题跋征引诗、词出现的异文 |
| 一、题跋对诗、词异文的记录与探讨 |
| 二、题跋引用诗、词与传世诗词之间出现的异文 |
| 三、题跋引用诗、词标题出现的异文 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（8）传承与创新：文化现代化视野下的中国书院研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 导论 |
| 第一节 选题背景与研究意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究现状与分析路径 |
| 一、相关论题研究现况 |
| 二、分析路径 |
| 第三节 理论框架与核心概念界定 |
| 一、理论框架 |
| 二、核心概念界定 |
| 第四节 研究方法与资料来源 |
| 一、文献梳理与文本解读 |
| 二、理论梳理与理论探索 |
| 三、田野调查与个案分析 |
| 第二章 传承与创新:中国书院的文化传统 |
| 第一节 书院文化传统的萌动 |
| 一、书院是对私学传统的传承与发展 |
| 二、书院最初的形态与功能 |
| 三、书院文化萌动中的交流、融合与转向 |
| 第二节 书院文化传统的生成 |
| 一、书院文化正式兴起的背景 |
| 二、书院运行规制的形成与创新 |
| 三、书院文化精神的巩固与推广 |
| 第三节 书院文化传统的兴盛与流变 |
| 一、近代化中国何时开始:中国文化现代化的准备 |
| 二、书院的兴盛与流变:未完成的近代文化转型 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 冲击与适应:近代中国书院的现代化 |
| 第一节 文化冲击下的中国书院改革 |
| 一、文化现代化起步的前奏:知识进步与西学东渐时期的书院 |
| 二、文化现代化起步:鸦片战争前后思想的进步与书院改革 |
| 第二节 文化冲击下的适应:中国书院改制 |
| 一、维新变法与书院改革的探索 |
| 二、文化制度的进步与转型:书院改制与科举废除 |
| 第三节 本章小结 |
| 第四章 变迁与转型:现代中国书院的现代化 |
| 第一节 书院现代化变迁的背景:五四前后的中国文化现代化 |
| 一、传统的变迁:从“中体西用”到“西化” |
| 二、现代化的启蒙:关于“中国本位”与“全盘西化”的论争 |
| 三、思想的进步:五四前后中国现代化思想启蒙的演变 |
| 第二节 “国学”兴起与载体的最初探索 |
| 一、“国学”的兴起与争论 |
| 二、“国学”实践载体的最初探索 |
| 第三节 中国书院现代化转型的探索 |
| 一、书院现代化转型的探讨 |
| 二、书院现代化转型的实践 |
| 第四节 本章小结 |
| 第五章 传统的复兴:当代中国书院现代化的发展 |
| 第一节 文化现代化下当代中国书院发展的背景 |
| 一、全球文化现代化下的中国文化与“国学”的发展 |
| 二、传统文化现代化下的中国书院的转型延续 |
| 第二节 当代中国书院现代化发展的历史分期 |
| 一、1949-1977年间计划时期的中国书院 |
| 二、1978-2001年间改革时期的中国书院 |
| 三、2002-2007年间追赶时期的中国书院 |
| 四、2008-2017年间飞跃时期的中国书院 |
| 第三节 本章小结 |
| 第六章 当代中国书院现代化发展的新特点与新问题 |
| 第一节 当代中国书院现代化建设的特点 |
| 一、多重主体、多种力量参与到当代书院建设之中 |
| 二、当代中国书院现代化的发展新模式 |
| 第二节 当代中国书院现代化发展中的关键问题 |
| 一、功能、目标如何定位 |
| 二、机制、体制如何创新 |
| 三、建筑、环境如何再造 |
| 四、教育内容、方式如何施行 |
| 五、书院团体的联盟化如何发展 |
| 第三节 本章小结 |
| 第七章 当代中国书院现代化发展的传承与创新—以厦门筼筜书院为例 |
| 第一节 厦门筼筜书院的概况 |
| 一、筼筜书院的创院历程 |
| 二、筼筜书院的文化传承与时代思考 |
| 三、筼筜书院的环境再造与建筑创新 |
| 第二节 厦门筼筜书院的日常国学实践活动 |
| 一、讲学:全面尝试力求经典的国学课程 |
| 二、礼乐:丰富多彩力求修身的国艺教习 |
| 三、活动:形式多样力求底蕴的文化活动 |
| 四、出版:努力恢复力求提升的文库出版 |
| 第三节 厦门筼筜书院的现代化运营与管理 |
| 一、学生管理 |
| 二、课程与师资管理 |
| 三、“学田”与产业化的经营 |
| 四、宣传推广的平台 |
| 第四节 厦门筼筜书院现代化的特色与问题 |
| 一、现代化的功能定位 |
| 二、高校的合作与联动 |
| 三、参与地区书院建设 |
| 四、当前所面对的问题与选择 |
| 第五节 当代新型书院现代化发展再思考 |
| 一、坚持以国学经典教育为中心 |
| 二、设置适合现代人需求的课程 |
| 三、争取多方面力量联合办学 |
| 四、加强书院之间的交流互动 |
| 五、结合地方文化特色建设 |
| 第六节 本章小结 |
| 第八章 结论与思考 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 一、史料集 |
| 二、研究着作 |
| 三、研究论文 |
| 四、其他资料 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与价值 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| (一)丝路学相关研究综述 |
| (二)植物学相关研究综述 |
| 三、研究对象和方法 |
| 1.概念界定 |
| 2.研究方法 |
| 四、研究思路、内容和目标 |
| 1.研究思路 |
| 2.主要内容 |
| 3.研究目标 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 外来印记与本土融汇：陆上丝路代表外来植物与唐代文学 |
| 第一节 日常与传奇、修道与隐逸代表物：唐代文学的胡麻书写 |
| 一、唐代文学所涉胡麻修道、饮食渊源 |
| 二、日常与传奇、修道与隐逸生活代表物：唐代文学的胡麻书写… |
| (一)碑铭中的修道象征符号：唐文的胡麻单一书写 |
| (二)服食传奇、语言比类与地方小吃：笔记小说的胡麻多样书写… |
| (三)道教或隐逸象征、饮食与生态：唐诗的胡麻多元重塑 |
| 1.绵延江南的胡麻花开 |
| 2.叙及日常的胡麻饭食 |
| 3.作为象征的胡麻符号 |
| 4.寺院繁盛生长的胡麻 |
| 5.和合相思比兴与民俗象征语义 |
| 结论 |
| 第二节 仙化、日常化与意蕴附加：唐代文学的蒲萄书写 |
| 一、唐代文学蒲萄书写众多且极富创造力的原因 |
| 二、传奇与日常、转引与新创、语用延伸与意蕴附加：唐代文学的蒲萄多元书写 |
| (一)排名榜与仙化故事：唐人笔记的蒲萄多样化叙述 |
| (二)史事转引、日常生活、类比与意蕴附加：唐文的蒲萄书写…… |
| 1.蒲萄类比、衬托之用 |
| 2.视作祥瑞的蒲萄图景叙述 |
| 3.作为典故的史事转引 |
| 4.蒲萄衣食住行之用 |
| 5.附加的蒲萄象征意蕴 |
| 6.太庙祭祀的珍稀贡品 |
| 7.蒲萄的西域生长图景 |
| (三)生态与日常、它物类比与意蕴附加：唐诗的蒲萄本土模塑… |
| 1.蒲萄生态图景铺绘 |
| 2.他物吟咏的映衬、联想与托物言志意蕴附加 |
| 3.融入日用的蒲萄物象 |
| 4.用作喻体的葡萄 |
| 结论 |
| 第三节 外来承袭与本土新创：唐代文学的石榴书写 |
| 一、唐代文学石榴书写的客观生态境况与文化背景 |
| 1.石榴的外来音译名、本土化异名及冠名它物之名 |
| 2.石榴的引入与生长空间蔓延 |
| 3.石榴的文化意蕴 |
| 4.唐代类书石榴事类 |
| 二、承袭与新创：唐代文学的石榴多样书写 |
| (一)从背景到中心、从日常到幻化、意蕴附加：唐代笔记、小说的石榴多元书写 |
| 1.作为背景点缀的石榴叙写 |
| 2.作为叙事中心的石榴书写 |
| (二)专咏、点缀或冠名：唐文的石榴本土化书写 |
| 1.承袭与偶创、本体退隐与社会意蕴附加：专咏中的石榴叙写… |
| 2.人间石榴裙、仙界石榴与测咏石榴逸事：唐文中的石榴点缀… |
| 3.以石榴冠名的山石榴叙写 |
| (三)冠名之咏、本体铺绘与日常书写：唐代诗词的石榴多元书写… |
| 1.以石榴之名：唐诗中的石榴冠名现象及其文化交流意蕴…… |
| (1)唐诗中的山石榴 |
| (2)唐诗中的海石榴 |
| (3)以石榴冠名的原因与文化交流意蕴 |
| 2.生态图景、日常之用、意蕴附加：唐诗的石榴多元书写…… |
| (1)石楠花与石榴花异文辨析 |
| (2)唐诗的石榴专咏 |
| ①榴锦、红榴别称 |
| ②石榴与它物并构的生态图景 |
| ③唐诗中的石榴组接 |
| ④石榴的意蕴附加 |
| ⑤石榴、石榴红之比及其意蕴 |
| ⑥石榴裙、石榴酒、石榴羹 |
| 结论 |
| 第四节 生态、日常与文化意蕴附加：唐代文学的苜蓿书写 |
| 一、生态、日常与文化内蕴附加：唐代笔记的苜蓿多重情境书写…… |
| 二、简略点及与深隐内蕴：唐代碑志传主生平中的苜蓿影迹 |
| 三、苜蓿天马组合与苜蓿饭的象征意蕴：唐诗的苜蓿多元书写 |
| 1.苜蓿与天马、榴花共构的生态图景及文化意蕴 |
| 2.多愁的或艰辛的苜蓿：融入叠加文化的苜蓿意象 |
| 结论 |
| 第五节 外来退隐与本土凸显：唐代文学的芜菁书写 |
| 一、唐代文学芜菁书写的叠加意蕴背景溯源 |
| 1.芜菁的传入与蔓延 |
| 2.芜菁的本土化异名 |
| 3.葑菲之采比喻与本土文化意蕴附加 |
| 二、典故承袭、饮食之用与语用延伸：唐代文学的芜菁书写 |
| (一)语用延伸、意蕴附加与饮食之用：唐代笔记的芜菁叙写 |
| (二)葑菲之采的承袭：唐文的芜菁单一书写 |
| (三)外来印记的退隐与本土意蕴的凸显：唐诗的芜菁书写 |
| 1.承袭《诗经》的葑菲之采比喻 |
| 2.芜菁花开、戴芜菁民风与迎春花之比 |
| 3.种芜菁典故及固化象征意蕴 |
| 4.芜菁之喻的语用延伸 |
| 5.种芜菁之典的饮食之用 |
| 6.葑的茭白与葑田之指 |
| 结论 |
| 第二章 美的发现、诗意重塑与本土意蕴附加：海上丝路代表外来植物与唐代文学 |
| 第一节 诗意重塑、日常之用与意蕴附加：唐诗的木绵书写 |
| 一、瘴花之称、南地风物代表与生态图景铺绘 |
| 1.遥想中的南地代表风物与生态情境描绘 |
| 2.亲见的惊艳与木绵生态情境铺绘 |
| 二、木绵絮填充的保暖品与木绵花刺绣 |
| 1.昆仑儿的木绵裘 |
| 2.融入中土生活的木绵印记 |
| (1)日常生活的木绵褥 |
| (2)刺绣中的木绵元素 |
| (3)生活中的木绵衣 |
| 结论 |
| 第二节 发现的惊艳与风物代表：唐代文学的刺桐书写 |
| 一、形色细描与各地形态辨析：唐代笔记的刺桐书写 |
| 二、诗意极写、灵境虚设与代表风物意蕴附加：唐诗的刺桐书写… |
| 1.刺桐形色、生态的诗意呈现 |
| (1)专咏的刺桐生态情境实况极写与灵境想象 |
| (2)点及诗作的岭南生态情境一隅与南国风物代表 |
| 2.亲见或遥想的惊艳：南国路与南国的风物代表 |
| 结论 |
| 第三节 意蕴附加、日常之用与语用延伸：唐代文学的甘蔗书写 |
| 一、唐代文学甘蔗书写的叠加文化意蕴溯源 |
| 二、生态与日常、意蕴附加与语用延伸：唐代文学的甘蔗书写 |
| (一)珍馐佳果与甘蔗汁功用：唐代笔记的甘蔗点及 |
| (二)化之自我的社会意蕴与佛教意蕴附加：唐文的甘蔗书写 |
| (三)生态与日常、意蕴附加与语用延伸：唐诗的甘蔗多元书写…… |
| 1.南方风物标志与生态图景呈现 |
| 2.甘甜美味、消食解酒的蔗浆饮、蔗浆饭 |
| 3.南方的蔗糖交易 |
| 4.典故的引入与习练射箭技艺的标的物 |
| 5.语用的延伸：以甘蔗为比 |
| 结论 |
| 第三章 外来宗教印记与本土意蕴附加：佛教代表外来植物与唐代文学…… |
| 第一节 佛教意蕴印记与本土象征意蕴：唐代文学的菩提树书写 |
| 一、唐代文学菩提树书写的叠加文化背景 |
| 1.从毕钵罗树到道树、不起树：菩提树的诸多异名及意蕴…… |
| (1)音译的菩提树异名与意译的树王、不起树 |
| (2)菩提树的道树之称 |
| 2.被误认的贝多树(思惟树)、娑罗树 |
| 二、外来佛教印记与象征意蕴附加：唐代文学的菩提树书写 |
| (一)佛典与史书的拼接、剪贴：唐代笔记的菩提树书写 |
| (二)外来佛教故事转引与夸说类比、代指象征新创：唐文的菩提树书写 |
| 1.唐文中的菩提树 |
| 2.唐文中的道树 |
| (三)唐诗中的菩提树(附非其果实的菩提子) |
| 1.唐诗中的觉树 |
| 2.唐诗中的菩提树 |
| 3.唐诗中的菩提 |
| 4.唐诗中的道树 |
| 5.唐诗中的菩提子 |
| 结论 |
| 第二节 佛教文化印记、本土之名选择与意蕴附加：唐代文学的娑罗树书写 |
| 一、唐代文学娑罗树书写的叠加佛教文化意蕴背景 |
| (一)与唐代文学相关的娑罗树别称释义与误称辨析 |
| 1.高远林、坚林之称 |
| 2.娑罗双树(双林)之名 |
| 3.鹤林(鹤树)之称 |
| 4.娑罗的七叶树之误 |
| (1)七叶树与娑罗之误源流考 |
| (2)唐诗中的七叶树 |
| (二)历代叠加的“娑罗树”佛教文化意蕴 |
| 1.“娑罗树”的佛教象征意蕴 |
| 2.“娑罗树”下的佛教事迹与演绎传奇 |
| 3.祥瑞演绎中的娑罗幻象与生态图景 |
| 4.娑罗树的佛教法事之用 |
| 5.娑罗树的佛教奥义类比 |
| 二、外来意蕴承袭、异名选择与象征意蕴：唐代文学的娑罗书写… |
| (一)转引与拼接：唐人笔记的娑罗生态图景叙写 |
| (二)从“娑罗”到“双树”“双林”“鹤树”“鹤林”：唐诗的“娑罗”异名选择与书写 |
| 1.唐诗中的娑罗 |
| 2.唐诗中的“双树”“双林” |
| 3.唐诗中的“宝树” |
| 4.唐诗中的鹤树与鹤林 |
| (三)双树、鹤林之名选择与佛教意蕴附加：唐文的娑罗树书写… |
| 1.生态情境描绘与本土儒家内蕴汇入：唐文中的娑罗 |
| 2.佛事追忆、佛教代指与象征意蕴：唐文中的双树 |
| 3.佛事追忆、佛教代指与象征意蕴：唐文中的双林 |
| 4.佛事追忆、鹤林寺之名与代指象征：唐文中的鹤林 |
| 5.唐文中的鹤树及其对仗物象 |
| 6.唐文中的坚林(坚固林)及其对仗物象 |
| (四)唐代诗文选择鹤树、双树、坚林之名的原因 |
| 结论 |
| 第三节 三花、贝叶的选择与象征意蕴：唐代文学的贝多树书写 |
| 一、历代累积的贝多文化意蕴与生态书写 |
| (一)贝多的迁移与域外生长记录 |
| (二)贝多的本土生态图景书写 |
| (三)贝多异名辨析 |
| 1.贝多即贝叶棕之辨 |
| 2.贝多的三花之称 |
| 3.贝多的菩提之误与“六年树”“佛树”之称 |
| 4.贝多的多罗树、贝多罗之误与多罗即贝叶棕 |
| 二、生态情境与贝叶经的象征符号意蕴：唐代文学的贝多书写…… |
| (一)形色书写与语用延伸：唐代笔记的贝多书写 |
| 1.贝多本体的详说与三种树木总称之说 |
| 2.从它比到以贝多为比 |
| (二)佛境营造、佛境代指与三花题咏：唐诗的贝多书写 |
| 1.贝多、三花的异名选择与意蕴附加：唐诗的贝多书写 |
| (1)专题吟咏的贝多树生态图景书写 |
| (2)佛教生活典型物象与佛境塑造象征符号 |
| (3)贝叶+经(书、纸)或翻(写)+贝叶结构中的贝多经符号意蕴 |
| ①贝多经与它物对仗、联结共构的禅境 |
| ②僧人形象塑造的典型情境：翻写贝叶经 |
| ③翻看贝叶的佛门皈依与佛经代指 |
| ④教鹦鹉贝叶的相思传递与寂寥心境 |
| (4)语用的延伸：贝多之比与代称、象征 |
| 2.唐诗的三花题咏 |
| 3.唐诗的多罗书写 |
| (三)三花、贝叶、贝多、贝树之名与佛典代称：唐文的贝多书写… |
| 1.唐文中的贝叶 |
| (1)贝叶与外来佛教事物之对 |
| (2)贝叶与中国本土物象之对 |
| (3)贝叶之文与碑石刻文之比 |
| 2.唐文中的三花 |
| 3.唐文中的贝多 |
| 4.唐文中的贝树 |
| 结论 |
| 第四章 外来与本土的交融：丝路外来植物与唐代文学的双向互馈 |
| 第一节 农业文明时代的外来植物与文学溯源 |
| 第二节 丝路外来植物与唐代文学的双向互馈 |
| 一、外来元素的新奇烛照：丝路外来植物对唐代文学的影响 |
| (一)作者视野的扩大与异域元素、内容的融入 |
| (二)异域元素的汇入与新意境的生成 |
| (三)新语汇与喻它或它喻等新喻体的融入 |
| (四)从亲见、遥想到追忆感怀：帝国繁华或零落的情感寄托…… |
| 二、本土选择与再造：唐代文学对丝路外来植物的模塑 |
| (一)唐代文学对丝路外来植物的本土化选择与再造 |
| 1.本土化异名的选择 |
| 2.本土化诗意美名的再造 |
| 3.如诗如画的气韵贯注 |
| 4.与物合一后人格化情韵的模塑 |
| (二)唐代文学对丝路外来植物的象征意蕴赋予 |
| 1.帝国、都市繁华的象征物 |
| 2.地方风物代表的象征意蕴 |
| 3.宗教文化的代表符号意蕴 |
| 4.儒家伦理的象征意蕴附加 |
| (三)唐代文学对外来植物的仙化、传奇化重塑 |
| 三、庄周梦蝶的迷惑：唐代文学与外来植物的交互影响 |
| 1.外来植物融入中国本土的生态全景勾勒或铺绘 |
| 2.衣食、医药文化的反映与丰富 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 插图索引 |
| 表格索引 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
（10）九华山寺庙园林理法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1. 研究背景 |
| 1.1.1. 佛道名山的保护 |
| 1.1.2. 九华山风景名胜区发展中的问题 |
| 1.2. 研究目的与意义 |
| 1.3. 研究对象与范畴 |
| 1.3.1. 九华山 |
| 1.3.2. 寺庙 |
| 1.3.3. 寺庙园林 |
| 1.3.4. 园林理法 |
| 1.4. 研究现状 |
| 1.4.1. 山岳类风景名胜区相关研究 |
| 1.4.2. 汉传佛教寺庙研究现状 |
| 1.4.3. 寺庙园林研究 |
| 1.4.4. 园林理法相关研究 |
| 1.4.5. 九华山相关研究 |
| 1.5. 研究内容 |
| 1.6. 研究方法 |
| 1.6.1. 田野调查法 |
| 1.6.2. 文献分析法 |
| 1.6.3. 图像学分析法 |
| 1.6.4. 对比分析法 |
| 1.6.5. 跨学科研究法 |
| 1.7. 研究框架 |
| 2. 九华山自然环境概况 |
| 2.1 地质概况 |
| 2.1.1. 地质演变 |
| 2.1.2. 地质构造 |
| 2.2. 地形地貌 |
| 2.3. 气候特征 |
| 2.4. 水文特征 |
| 2.5. 土壤特征 |
| 2.6. 植被特征 |
| 2.6.1. 植被特征概况 |
| 2.6.2. 古树名木 |
| 2.7. 自然景观特征 |
| 2.7.1. 名峰怪石 |
| 2.7.2. 峻岭盆地 |
| 2.7.3. 岩窦 |
| 2.7.4. 奇松 |
| 2.7.5. 时景 |
| 3. 九华山人文环境概况 |
| 3.1. 九华山宗教发展过程 |
| 3.1.1. 唐代以前 |
| 3.1.2. 唐代 |
| 3.1.3. 五代十国至元代时期 |
| 3.1.4. 明清时期 |
| 3.1.5. 民国时期 |
| 3.1.6. 新中国成立后 |
| 3.2. 九华山佛教文化特征 |
| 3.2.1. 地藏菩萨信仰 |
| 3.2.2. 宗派信仰 |
| 3.2.3. 儒释道三教融合 |
| 3.2.4. 佛教文化的世俗性 |
| 3.3. 小结 |
| 4. 九华山寺庙园林营建过程 |
| 4.1. 唐代 |
| 4.1.1. 寺庙园林 |
| 4.1.2. 交通体系 |
| 4.1.3. 聚落景观 |
| 4.2. 五代十国至元代时期 |
| 4.2.1. 寺庙园林 |
| 4.2.2. 交通体系 |
| 4.2.3. 聚落景观 |
| 4.3. 明清时期 |
| 4.3.1. 寺庙园林 |
| 4.3.2. 交通体系 |
| 4.3.3. 聚落景观 |
| 4.4. 近现代时期 |
| 4.4.1. 寺庙园林 |
| 4.4.2. 交通体系 |
| 4.4.3. 聚落景观 |
| 4.5. 小结 |
| 5. 九华山整体布局结构分析 |
| 5.1. 山水格局分析 |
| 5.1.1. 九华山与外围环境的空间 |
| 5.1.2. 空间格局 |
| 5.2. 空间序列特征 |
| 5.2.1. “两轴一面”的景观结构 |
| 5.2.2. 景观序列 |
| 5.2.3. 景观视线关系分析 |
| 5.3. 寺庙选址特点 |
| 5.3.1. 寺庙选址与竖向相关性分析 |
| 5.3.2. 寺庙选址于水体相关性分析 |
| 5.3.3. 寺庙选址的地形特征 |
| 5.4. 寺庙环境朝向 |
| 5.5. 寺庙的尺度与形态 |
| 5.5.1. 寺庙尺度分类 |
| 5.5.2. 寺庙平面形态 |
| 5.5.3. 寺庙空间形态 |
| 5.6. 小结 |
| 6. 九华山寺庙园林构成分析 |
| 6.1. 寺庙园林空间构成 |
| 6.2. 寺庙引导空间序列的组织 |
| 6.2.1. 引导空间的功能与作用 |
| 6.2.2. 引导空间类型 |
| 6.2.3. 引导空间景观元素 |
| 6.2.4. 引导空间结构规律 |
| 6.3. 寺庙建筑空间布局 |
| 6.3.1. 徽派建筑特征 |
| 6.3.2. 建筑组合空间特征 |
| 6.3.3. 寺庙建筑类型 |
| 6.3.4. 建筑单体特征 |
| 6.3.5. 建筑细部特征 |
| 6.3.6. 九华山寺庙建筑现存问题 |
| 6.4. 寺庙环境空间布局 |
| 6.4.1. 环境空间的基本类型 |
| 6.4.2. 庭院植被 |
| 6.4.3. 高差处理 |
| 6.4.4. 景观细部 |
| 6.5. 小结 |
| 7. 九华山寺庙园林意境的营造 |
| 7.1. 意境的生成 |
| 7.1.1. 意境的概念 |
| 7.1.2. 意境的生成机制 |
| 7.2. 生成意境的物象 |
| 7.2.1. 视觉 |
| 7.2.2. 听觉 |
| 7.2.3. 嗅觉 |
| 7.2.4. 味觉 |
| 7.3. 意境的表达方式 |
| 7.4. 寺庙园林意境的提示与指引方法 |
| 7.4.1. 楹联匾额 |
| 7.4.2. 诗文 |
| 7.4.3. 摩崖石刻 |
| 7.4.4. 九华十景 |
| 7.5. 小结 |
| 8. 结论 |
| 8.1. 结论 |
| 8.1.1. 九华山寺庙园林营建过程 |
| 8.1.2. 九华山整体布局结构特征 |
| 8.1.3. 九华山寺庙园林构成理法特征 |
| 8.2. 创新点 |
| 8.2.1. 思路创新——从空间、文化、时间的全面视角进行的寺庙园林景观理法系统性研究 |
| 8.2.2. 方法创新——定量化研究的运用 |
| 8.2.3. 内容创新——补充九华山研究的缺失 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附表一 |
| 附表二 |
| 附表三 |
| 附表四 |
| 附表五 |
| 附表六 |
| 附表七 |
| 图表目录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录清单 |
| 致谢 |
四、“中国唐宋诗词第三届国际学术研讨会”会议综述（论文参考文献）
- [1]陈应时先生学术编年行述[J]. 赵玉卿,周永泽. 音乐文化研究, 2021(03)
- [2]从文学到图像 ——苏轼赤壁二赋的文化增殖[D]. 苏叶. 西南大学, 2021(01)
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]引领时潮—潘絜兹工笔重彩艺术研究[D]. 吴钇辰. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
- [5]黄人与中国近代文学的转型[D]. 车兰兰. 江西师范大学, 2018(02)
- [6]宋代题跋文研究[D]. 李宝. 东北师范大学, 2018(06)
- [7]夏传才着作目录[J]. 李丽文. 诗经研究丛刊, 2018(01)
- [8]传承与创新：文化现代化视野下的中国书院研究[D]. 戴美玲. 厦门大学, 2018(12)
- [9]丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察[D]. 李娜. 西北大学, 2018(01)
- [10]九华山寺庙园林理法研究[D]. 刘玮. 北京林业大学, 2018(04)