问：芭蕾舞剧《吉赛尔》赏析
- 答：《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。
《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。
问：《吉赛尔》对世界芭蕾舞艺术的贡献
- 答：《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人热泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。它的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛和悔疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。它深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。
浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。产业革命以及战争所给民众带来的苦难，使浪漫主义者采用文学艺术的方式，去描绘一幅与现实生活完全不同的、美丽的、虚无的世界。芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。
受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻，技巧高超、情感真挚、充满朝气。
问：芭蕾舞《吉赛尔》中技巧分类分析
- 答：《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
